50/50

Permítanme tomar un descanso de la tele y pasar a lo que está en mi mente esta semana, pues con la temporada de premiaciones he decidido "meter un poco la cuchara".

El otro día tuve la suerte de encontrarme con esta nueva película en la que un joven descubre que tiene cáncer y debe atravesar las difíciles sesiones de la quimioterapia.

No pienso contar más pues este es un filme que debe verse con ojos frescos sin saber el final.

Además de su interesante y ambiguo título y  estar actuado brillantemente por todo el elenco (sobretodo el principal Joseph Gordon-Levitt y la siempre encantadora Anna Kendrick) somos llevados por momentos que muchas personas en el mundo deben pasar, pero con cautela y un poco de humor; los momentos de sufrimiento no son tomados a la ligera y los momentos graciosos son expresados sin timidez pero con ese respeto tan grande hacia el dolor de la persona. Las diferentes actitudes que quien padece la enfermedad y sus allegados al saberlo son mostradas con acertada realidad y emoción.

No puedo analizar mucho el aspecto técnico pues no soy profesional en este campo (tal vez mi amigo crítico profesinal nos ayude cuando la vea) pero si puedo asegurar, desde mi perspectiva, que todo cinéfilo debe ver este filme, es más... nade debe perdérsela.

Will Reiser escribe el guión basándose en su propia experiencia de vida, dato que la hace incluso más agradable (tómenlo en cuenta también si no les gusta el final), Jonathan Levine dirige y además aparecen Seth Rogen, Bryce Dallas Howard y Anjelica Huston. 

La película obtuvo nomiaciones a mejor película y mejor actor en los globos de oro, y aunque no tenga ninguna en los oscar no significa que no sea excelente, incluso mejor que algunas de las que si están nominadas.

Otro dato curioso es que la escena de la cual sale la imagen del poster fue la primera en ser filmada durante producción y es completamente improvisada pues no estaba en el guión.

Alcatraz

Siendo algo reciente y más o menos innovador decidí darle un vistazo a esta nueva serie que es promocionada fuertemente como la nueva producción de J.J. Abrams; pero me pongo a pensar ¿La gente sabe quién es este tal Abrams? Hasta donde he podido ver no muchos leen los créditos de las películas y menos de las series, entonces no le veo mucho sentido dar un nombre que no influirá en la cantidad de personas que ve verá el programa. Pero por ahora nos concentraremos en esta nueva serie, luego analizaremos el trabajo de producción (si están interesados, pueden dar clic en el nombre que los llevará a la lista de sus trabajos que, en realidad, sí son bastante conocidos).

El título de la serie aparece una cantidad innecesaria de veces en pantalla para no olvidar lo que estamos viendo, como si no fuera un nombre suficientemente fácil de recordar. En fin, resulta que en 1963 esta isla en San Francisco funcionaba como cárcel de máxima seguridad y en cierto momento llegan las autoridades a trasladar a todos los que habitaban ahí puesto que el lugar era muy caro de mantener. Entonces ¡Sorpresa! No hay nadie.
La voz de Sam Niel nos dice que el traslado nunca sucedió y eso es lo que parece ser la fórmula del programa, pero no.
De inmediato vemos como se encuentra la isla hoy en día llena de turistas y de ahí se nos presenta un hombre que estuvo preso en el 63 y ahora aparece en el 2012 tal y como quedó en aquel tiempo.
En general las series con mitología logran atrapar al espectador fácilmente y frustrándole rápidamente por ofrecer más preguntas que respuestas a la trama que supone continuar el resto de la temporada, pero aquí vemos como tienen planeado hacerlo una serie de caso semanal con pequeñas revelaciones hasta llegar a un final explosivo que abra un nuevo misterio para el segundo año. Pero me estoy adelantando demasiado.
Con el actor Jorge García (buena actuación) a bordo muchos lo tomarán como algo que reemplace a la ya cancelada "Lost", pero no creo que una serie tenga un manejo tan bueno entre personajes y mitología de su mundo; además está el excelente Sam Neil que representa el personaje que sabe más sobre los misterios entonces resulta un personaje conocido y repetido donde la actuación de Neil no ayuda mucho.

Por último tenemos a Sara Jones como principal que trata al máximo ser convincente sólo para fallar en el intento.

Mientras más escribo parece que no me gustó el episodio cuando sí me entretuvo bastante, una serie como esta siempre comienza planteando los distintos misterios y buscando personalidades. Personalmente seguiré viendo a ver como avanza la cosa, esperemos que los escritores logren hacer a los personajes interesantes y agradables junto con el desarrollo la mitología que claramente tienen preparada.

¿Que es una serie indispensable y supera la genialidad de otras? No. Pero logra el cometido de entretener y si no tienen otra cosa que ver puede que los atrape o al contrario puede enojar por lo ridícula y predecible que es e incluso deprimir a los que vieron Lost. Y por si la quieren recomendar no olviden que tiene un nombre sencillo... ¿que era cuál? ¡Ah si! Alcatraz.

Un Pequeño Análisis

¿Que busca alguien cuando ve una serie promocionada como comedia?
¿Que tipo de humor prefieren las personas?
Incluso cuando se trata de un libro o una película el público de masas prefiere saltar directamente al escapismo y disfrutar de chistes rebuscados e incluso malos sólo para desahogarse ese rato. Pero la comedia es mucho más que eso. Una lista me abrió y ejemplificó muchas de las formas de causar risa (si tienen curiosidad pueden verla por ustedes mismos aquí) y debo decir que las series más populares se basan en estilos muchas veces peyorativos y estereotipados. Tenemos claro que no es fácil escribir un guión semanal y es casi más difícil, en el caso de las comedias, encontrar frases u otro tipo de factores que den risa al público determinado. Pero curiosamente los programas más vistos son los que recurren a chistes ya sea reciclados, sexistas o simplemente al borde del insulto, tal es el caso de Two and a Half Men que ha logrado mantenerse por nueve años con un tipo de humor que personalmente me desagrada pero atrae a millones de personas. Otro ejemplo más original  son los famosos nerds de The Big Bang Theory que mediante un estereotipo exagerado han creado un humor ligero agradable y muchas veces de risa a carcajadas. El humor puede mantenerse mientras cuente con un desarrollo de personajes y no se estanque en una fórmula semanal básica y repetitiva (por eso mi desagrado al humor y personalidades estáticos de los personajes de "Men").
Ahora bien ¿Cómo y cuándo supone reírse uno? Está por supuesto el sobre usado laughtrack que da la sensación de que el programa tiene un público que ríe cada cuatro segundos y por cualquier tontera, donde de cada diez chistes, uno es verdaderamente gracioso. Pero existe la risa que no es necesariamente de carcajadas y sea siquiera una sonrisa o gruñido y se considera perfectamente una comedia de calidad. The Office, Parks and Recreation y Community, son algunos casos de programas conocidos pero no muy apreciados justamente por no tener esa capacidad de sacar carcajadas, puede que alguna vez lo logren pero eso dependerá del momento y buen desarrollo del tema; por eso siempre es preferible que la historia se centre en desarrollar bien el tema y desenvolver bien a sus personajes y así dejar salir las bromas con naturalidad. Muchas veces el entender una broma necesita de un conocimiento previo del tema o saber la historia previa del personaje o situación, son escasos pero bien manejados se aprecian bastante. Entonces por buscar un nivel de universalidad en las series puede perderse un poco en esos molestos estereotipos o burlas grotescas.

La lista de arriba lo dice todo y el humor agradará, con sus distintas categorías, a cada persona individualmente. De mi parte, por ser tan real y si saca carcajadas son verdaderas, prefiero el humor de observación y el humor negro; el primero con The Middle y Raising Hope (en la lista) y el segundo con Pushing Daisies y mi película de comedia favorita Little Miss Sunshine.

White Collar

Con el nuevo año llegan nuevas recomendaciones y mucha mucha tele por ver.

En unos días estrena la tercera temporada de White Collar y debo decirles que no supe en que momento pasó tanto tiempo. Es de esas series que pasan inadvertidas por casi todos y cuando te das cuenta ya fue renovada para una cuarta temporada. Por ahora nos llegan nuevos episodios que en lo personal veo y el entretenimiento es tanto que no supe que pasó una hora.
Se trata de un astuto ladrón llamado Neal Caffrey que logra llegar a un acuerdo con un agente del FBI Peter Burke de quedar libre con un detector de tobillo, ayudando en oficina como consultor para atrapar criminales. Primero, las actuaciones de estos dos (sobretodo Tim Dekay como el agente) resultan excelentes con la ayuda de los secundarios que luego de tanto tiempo se han vuelto indispensables para darle toques distintos por aquí y por allá.
Aunque es una serie de casos criminales semanales no es como las otras; dicho por los mismos actores: son casos policiales con clase. ¿Esto porqué? Por la manera de contar las historias y manejar sus conclusiones pues con el carisma de Matt Bomer (como el ladrón) no es posible creer que sea un criminal pues seduce y manipula sutilmente para lograr su cometido. Esto es acompañado por la forma de construcción de los episodios en el campo técnico pues desde la segunda temporada adoptó un estilo tan elegante visualmente que si no interesa el contenido debe verse sólo para ver la pequeña innovación que los productores han ideado. Al tener ya tres años al aire los personajes han madurado de lo que se vio al comienzo pero cada temporada está hecha para verse individual; y si están cansados de ver los mismos policías pero todavía quieren algo intrigante cada semana vean White Collar.

Comienzo el año con mucho ánimo de buscar a cada quien un gusto diferente e incluso nombraré algunas series malitas, nos vemos amigos.