The Americans

Una de las ventajas de la tele y el cine es la capacidad que tienen de viajar y mostrarnos, con ayuda de buenos efectos especiales, una realidad que imaginamos o, incluso, será la que vivamos en un futuro. Pero también existe la posibilidad de viajar al pasado, la diferencia es que no habrá mucha extravagancia visual para representar la realidad tecnológica imaginada para el futuro, por lo que la mayoría del entretenimiento recae en el argumento, la forma de contarlo y el mostrar personajes que lleguen a interesarnos. Esta es la tarea de la nueva serie de FX, ambientada, con mucha elegancia, en los años ochenta.  

The Americans tiene una de las mejores secuencias para introducir el argumento de un nuevo programa, a diferencia de muchos otros que plantean un problema y/o situación y le dicen al público en quién confiar y quién es sospechoso, quién es protagonista y villano, explícitamente. Aquí se nos muestra a la pareja principal en una secuencia de acción muy simple, nada de artefactos, solo factor humano, pero está tan bien hecha (excelente montaje y selección de música) que nos deja con ganas de seguir viendo el episodio. ¡Y qué buen episodio!

Phillip y Elizabeth Jennings tienen un hijo y una hija, viven en los suburbios, son la familia americana modelo; pero a través de diálogos bien planeados y de mucho cuidado de parte del espectador, nos damos cuenta que estas personas son, en realidad, espías rusos encubiertos que fueron colocados en Estados Unidos desde muy jóvenes para filtrar información a su país de origen. Sin rastro alguno de acento extranjero (detalle inverosímil pero comprensible), ocultan la verdad a sus hijos quienes nacieron y fueron criados en la "tierra enemiga". Este detalle hace que surjan las conocidas dudas del caso ("¿por qué seguimos pensando que este lugar es tan malo si hemos vivido años aquí y a los niños les ha ido bien?") y, sin ser un matrimonio verdadero, las discusiones que tiene la pareja principal son válidas para que, poco a poco, salga un cariño auténtico entre los dos. Es a través de este aspecto que el programa cobra más fuerza y cómo, con cada episodio, se fortalece la relación que, desde un principio, fue una farsa.

Entonces, a los que tendremos siempre en situaciones de peligro y querremos ver triunfar resultan ser los "malos" de la serie, mientras el FBI intenta bloquear los planes que los rusos esconden con tanto ahínco; pero por esa misma razón es que le doy voto de confianza a The Americans.
Los escritores de la serie saben lo que quieren mostrar y lo hacen con excelencia: la definida dirección del argumento lleva buen balance con el desarrollo -y estudio- de las personalidades que veremos desenvolverse en pantalla. Además, el equipo de producción y del aspecto cinematográfico logran una tarea que parece fácil, pero requiere de extrema atención a los detalles: los escenarios y vestuarios son escogidos cuidadosamente, los accesorios de la época y en la notoria coloración lograda que da la verdadera sensación de estar viendo un programa de los ochenta.

Premios Oscar 2013

El año pasado dijimos que los Óscar son, ante todo, un espectáculo para televisión, en vivo, con todas las reglas de tele vigentes al momento de la transmisión y donde el propósito más importante, en opinión de este hablador de tele, es no aburrir. Claro, son tres horas o más con comerciales incluidos, eso cansa a cualquiera, pero es lo que paga las cuentas.

Este año, como cualquier otro, se anticiparon los ganadores y se sabía, casi sin sorpresa, qué nombres estarían sobre el escenario agradeciendo, por lo que gran parte del programa recaería en las manos y humor del anfitrión Seth MacFarlane. Lastimosamente, lejos de darnos una agradable velada, sus bromas llegaron a ser incomprendidas y poco innovadoras-hasta ofensivas-, una que otra frase medio original y/o graciosa, pero en general no cumplió con la enorme expectativa que le rodeaba (el monólogo inicial fue bizarro con la mejor intención posible).

Esta ceremonia es más predecible que el sabor del próximo helado que comeremos, todos los ganadores estaban pronosticados -excepto por el interesante empate en edición de sonido-, pero está bien, ningún gane es espectacular ni inmerecido. Mi único problema es con Argo, aunque excelente, sobrevalorada y auto complaciente. La aparición de Michelle Obama es política hasta los huesos y "una vez más, Hollywood le da el premio a una película sobre Hollywood".

Tomándose en serio el tema de celebrar los musicales en la industria del cine, los productores se lucieron en montar interpretaciones de varias canciones escuchadas en musicales y fueron los artistas mismos que impusieron sus voces con tonadas clásicas para darnos buen entretenimiento. Jennifer Hudson hizo vibrar con su voz, Shirley Bassey rindió un buen homenaje a los cincuenta años de Bond, el elenco de Les Misérables conmovió con su última interpretación juntos (destaco a Aaron Tveit y Smantha Barks) y Barbra Streisand dejó a todos congelados por tres minutos con su sublime voz y The Way We Were. Adele, por otro lado, se le notó demasiado nerviosa y el sonido no ayudó a que su poderosa voz resaltara con su ganadora canción; el número final fue casi tan confuso como los bailes del inicio pero con mejores bromas, comparadas con cualquiera de la noche, y un poco más relajado. La mejor manera de terminar un musical: con una buena canción.

Al final de la noche fueron tres horas y media llenas de buenas ideas que no supieron ser un todo coherente y que aterrizara en lo que debía ser la ceremonia de los Oscar, salvo por estas actuaciones musicales que lograron captar más la atención y evitaron ronquidos frente al televisor. 

Con menos espontaneidad, más alegría y respeto que aburrimiento y dejando de lado que ganadores más evidentes no podría haber, el espectáculo termina este año y nos puede dejar respirar en paz. Así seguir disfrutando de las películas sin presión o discusión sobre cuál es la mejor.

Aunque, sin falta, repetiremos las quejas, ansiedad y predicciones, de nuevo, el próximo año.

Enlightened

Un detalle que me agrada mucho de los programas que produce HBO (y la mayoría de los canales pagados) es que dejan que sus series sean un producto personal del creador o creadora, sin interferir en la visión y el proceso creativo, confían en sus escritores, y como resultado albergan las mejores series de la tele. Girls es el ejemplo más evidente. Pero antes del éxito que tuvo Lena Dunham, una pequeñísima comedia apareció en el 2011 que llegó a ser joya de televisión y, lamentablemente, no muchos la conocen.

Enlightened también se trata de un proyecto personal, sus creadores Laura Dern y Mike White no solo lo crearon sino que encarnan a los dos personajes principales Amy y Tyler. Dern se luce con su actuación de una mujer que tiene un colapso nervioso y decide irse a "desintoxicarse del mudo", solo para volver a la compañía con la que trabajaba antes a un puesto mucho más bajo y ser odiada por sus ex compañeras de trabajo. Ingenuamente, su misión es concientizar al mundo, a las personas, ser un "agente de cambio" pues se vuelve pro ambiente y la monstruosa compañía, Abbadon, resulta de las que más contamina con desechos tóxicos. 

Vemos este mundo a través de los ojos y palabras de Amy, quisiéramos  advertirle todas las veces que actúa con imprudencia, pero ella resulta tan ensimismada en sus pensamientos que no parece que quiera escuchar a nadie más. Al final del día, su insistencia la lleva a lugares que no nos imaginábamos y, sin darnos cuenta, la apoyaremos en su misión de desenmascarar y traer abajo Abbadon. Ahí, Laura Dern nos muestra un lado que, sin duda, comparte con su personaje: reacciones, pensamientos y actitudes verdaderas con hechos ficticios. Resulta una manera inteligente de hacer televisión. 

Enlightened es una joya por ser pequeña pero atrevida (hace ya un año nos dio el excelente Consider Helen que nos llevó dentro del mundo de la madre de Amy y como lo que vive mientras su hija da brincos y saltos ecológicos e imprudentes), su ritmo es perfecto sin ser ni muy rápido ni muy lento y sus veinte minutos semanales pasan sin que uno lo sienta. No pretende ser algo que exhiba lo que el público quiere, sus escritores planean en soledad, lo muestran y dejan que la audiencia lo disfrute o lo sufra. Es por eso que recomiendo y pido fuertemente que la vean, merece tener más televidentes.   

Su primera temporada puede verse aquí y los lunes a las 9:30pm estrena episodios de la segunda (HBO).

Oprah y Lance Armstrong

La entrevistadora le pide al entrevistado que responda solamente sí o no. El accede, y con unas cinco preguntas directas y al grano una carrera, siete ganes mundiales consecutivos y más de veinte años de mentiras se vienen abajo con un simple sí. Basta con eso para saber lo que se tenía que saber y cambiar el canal para no poner más atención a tales engaños e innecesarias excusas o confesiones. Pero el que decidió quedarse pudo haber sido testigo de un -si se quiere- complejo y premeditado personaje de televisión, solo que este no es alguien creado para papel y pantalla; la complejidad monstruosa que mostraba conforme los minutos pasaban dejaba un sinsabor en la boca de este hablador de tele y resulta casi imposible creer que alguien que no haya sentido que era un tramposo, un abusador de poder, que buscaba ganar a toda costa y engañaba a millones de personas que confiaban en él en los mejores momentos de su vida decida confesar a estas alturas de la vida. Y peor aún, que su rostro no muestre el mínimo gesto de verdadero arrepentimiento, aunque ese sea el punto de toda la entrevista.
¿Cuál es su propósito de decir esto ahora sin tener un plan que le favorezca a largo plazo? ¿Cuál es la verdadera cara de una cultura que se impone sobre las demás y pretende ser la solución a los problemas? Si uno hace trampa en uno de los aspectos más sanos de la cultura: ¿Cuántos más podrían estar haciendo lo mismo? Las personas necesitan un héroe. Es la gente la que fomenta este tipo de creaciones. Y aunque sea demasiado tarde y muchos dejen de creerle, no todo está perdido para él. Al contrario.
La entrevistadora decide hacer sus preguntas de la manera más directa y tranquila posible, su profesionalismo es evidente, pero su indignación y deseo de entender, también. Él busca suavizar el tema con un comentario gracioso. Ella no pierde la seriedad de su semblante. No es un asunto de risa. La hora pasa volando y nos hemos adentrado a un mundo donde todo puede suceder y cualquiera puede llegar a actuar indebidamente; y donde los verdaderos héroes son aquellos que menos conocemos sus nombres, porque ellos decidieron actuar honestamente, no para el mundo, sino para ellos mismos.
Más que una pieza de televisión debemos tomar este diálogo como una enseñanza. Nadie se salva de la avaricia y deseo de poder. Deificar a quien uno consideró como ejemplo a seguir es pérdida de tiempo. Dejemos que la manera tan vil y descarada de actuar de alguien nos demuestre que podemos ser los mejores, pero ante los ojos de nadie más que uno mismo.

Las mejores series del 2012

El 2012 fue un excelente año para buena televisión. Todo el mundo lo dice, pero verdaderamente se ha logrado ver calidad en narrativa televisiva, ya sea entretener con una fórmula establecida, rompiendo esquemas y atreviéndose a ir más allá o simplemente mostrando las historias más locas que un grupo de escritores pueda armar en una hora de televisión.

A continuación la lista de las mejores series vistas por El hablador de tele, notando que varias de exclente calidad como Mad Men, Boardwalk Empire, Justified o Game of Thrones no estará en la lista por razones de tiempo o gusto.

15. The Walking Dead  El hecho de haber visto todos los episodios este año es suficiente para decir que  esta serie logró mejorar grandemente. Todos sus personajes están en peligro de morir y ya varios dijeron adiós. Sus escenas de acción con zombies siempre serán parte orgánica y ya no me molestan, pero son las personas mismas la mayor y verdadera amenaza, los muertos no pueden mentir o engañar. 

14. Elementary

Casi se puede decir que es la mejor nueva serie del año; consistencia, sencillez y muy sutil caracterización de personajes que permite extenderse los 24 episodios que tendrá su primera temporada. Sin forzar historias pasadas mediante flashbacks y mencionando a través de sus guiones pequeños detalles de la vida personal de Holmes y Watson, además de una excelente química que aportan los actores, Elementary tiene su espacio bien merecido

13. New Girl  Luego de una primera temporada con muchas fallas y construcción caricaturesca de personajes, la segunda se convierte en la convivencia de cuatro amigos, cada uno muy diferente entre sí, y las reacciones creíbles ante cada situación de vida. 

12.The Legend of Korra 

Revelación animada del año. Su originalidad logra colocarla lejos de su querida predecesora (La leyenda de Aang) y los detalles narrativos y visuales que lograron sus creadores me dejó impresionado y entusiasmado por ver su segunda temporada.

11. American Horror Story Asylum  Nuevo inicio, monjas, nazis, extraterrestres, exorcismos, Bloody face, posesiones, Santa asesino y Jessica Lange. ¿Qué más se puede pedir?

10. The Middle  The Middle ha tenido los mejores episodios que ha producido este año. El gusto y cariño que tiene y la caracterización de adolescentes llega a tener un nivel de realismo tan bien hecho que deja un gusto especial luego de terminado cada episodio. No se menciona mucho y justo por eso es que la coloco entre las mejores para que sepan -y lleguen a ver- lo bien construida que está y la confianza que ha logrado luego de cuatro años al aire.

9. Parks and Recreation  Pocos conocen esta serie. El horario que tiene en Latinoamérica no le favorece y el humor no lo entiende todo el mundo, pero su manera de explorar los bien asentados personajes y los movimientos atrevidos que llevan la historias a nuevos lugares que refrescan cada temporada.

8. The Borgias  La calidad de Los Borgia es diferente, el drama dentro de una familia adinerada no resulta tan distinto de las demás, incluso más peligroso. El papa Borgia muestra su benevolencia y amor dentro y fuera de su hogar pero sus acciones muestran el lado humano imperfecto que tiene. Los tres episodios finales de esta segunda temporada funcionan como historia continua e individualmente, dejando ansias evidentes de saber qué sucederá.

7. Nurse Jackie  Esta cuarta temporada fue la mejor temporada. La enfermera adicta a las drogas decide entrar a rehabilitación por su propio bien y el de los demás, no sabe qué hacer con sigo misma, lo que sucede a su alrededor le sorprende más de lo que esperaba y el hospital se cae con el nuevo administrador. Todos los personajes lograron evolucionar con cada episodio que pasaba y Nurse Jackie logró mucho con poco tiempo (10 episodios).

6. Veep  No he reído con otra serie como lo he hecho con Veep; su sátira política logró carcajadas que pocas veces había visto en mi. Además de tener un guión inteligente, el personaje de la vicepresidenta misma se roba cada escena que aparece en pantalla y vale la pena cada segundo. Claro que es Julia Louis-Dreyfus que aporta ese nivel de excelencia, bien merecido el Emmy que ganó en septiembre.    

5. The Good Wife No ha llegado a estrenar la cuarta temporada en el país, pero la tercera, que sí se vio, tuvo una serie de excelentes episodios que amenazaron la relación entre Alicia y Will, además de proporcionar casos legales cada semana que hacen que el televidente aprenda a decir "¡Objeción!" de todas las maneras y con todos los tonos posibles. 

4. Homeland  Faltan unos tres episodios para que la segunda temporada termine en Latinoamérica. Aquí ya le hemos visto completa y, aunque tuvo varios problemas, subió de puesto por el excelente final de temporada. Homeland maneja la tensión en una escena a la perfección, estudia a sus personajes de manera cuidadosa y apegada a la base construida en su primer año y con la rapidez que lleva sus acontecimientos deja boquiabierto a cualquiera.

3. Girls  Seguir la vida de unas chicas veinteañeras en la gran ciudad parece tedioso y sin gracia, pero Lena Dunham nos muestra su visión de ese mundo con honestidad y apertura a todo logrando un entretenimiento diferente que logró controversia y alabo entre todos sus espectadores. Que un programa cause controversia basta para ser visto, y que tenga este nivel de calidad llega a ser lo mejor del año.

2. Louie  Estudio de un comediante pelirrojo panzón que deja mariposas en el estómago luego de ver sólo veinte minutos de episodio. No hay comedia que sea alegre, deprimente, hilarante, tonta, tierna, esquizofrénica, enternecedora y, al mismo tiempo, impresionantemente personal como Louie. 

1. Breaking Bad Desde su primer episodio cautivó y con cinco años en la bolsa, listos para terminar con ocho nuevos episodios en el 2013, Breaking Bad es, sin duda, la serie con el mejor personaje principal de la historia, las historias más inventivas y atrevidas en televisión y una brillante estilización de cada cuadro que cuidadosamente es editado para mostrar al público. No pienso decir mucho por deseos de analizar a fondo cada temporada pero sobretodo porque cada uno debe juzgar por su cuenta sobretodo esta pieza de verdadera televisión. Recomiendo que se vea al menos el primer episodio con la advertencia de que difícilmente no querrán saber qué más sucederá.  

Mención honorífica: Luck

Y como postre le presento los mejores 8 episodios del año:

1. "New Year´s Eve" - Louie

2. "The Return" - Girls

3. "Fifty-One" - Breaking Bad

4. "Q&A" - Homeland

5. "Baseball" - Veep

6. "I am Anne Frank pt2" - American Horror Story

7. "Gliding Over All" - Breaking Bad

8. "Daddy´s Girlfriend pt2" - Louie

Louie

Louie llevaba dos temporadas al aire cuando la descubrí al inicio de su tercera en junio (en realidad no la descubrí pues conocía los elogios que muchos críticos le daban). Por curiosidad y por tener una tarde libre, decidí ver de qué se trataba. Pero con Louie no se puede decir que se trate de algo o que tenga un tema definido semanal. Es simplemente seguir los altibajos de la vida de este excelente comediante pelirrojo (su trabajo consiste en hacer monólogos en un bar de comedias de Nueva York, la famosa stand up comedy). Más evidente que en cualquier otra serie, Louie trata de explorar cada semana la reacción que tendría su personaje principal ante cualquier situación que se le presente. Tiene una especie de filosofía implícita de vivir un día a la vez -en este caso un episodio a la vez; y eso es lo primero que hace a la serie tan excelente: su simplicidad. 

Louis C.K. llega a observar su propia vida desde afuera y la transforma en poemas y reflexiones dentro de un mundo donde todo es posible y nada es fuera de lo normal, donde frente a cada obstáculo, Louie expresa sus emociones como muchos quisiéramos hacerlo y, sin embargo, ha llegado a un momento de su vida en el que busca compañía, calor humano, algo más en su vida, aunque ya haya estado casado y tenga dos hijas. Es un tipo panzón y sin gracia que es un genio con el micrófono, pero no sabe y no puede hablar con una mujer que le gusta. Lo reconoce.  

Esta tercera temporada fue un viaje de auto descubrimiento, muchas oportunidades se le presentaron, pero al final del día vuelve a su soledad. Es en Daddy´s Girlfriend (la novia de papi) que encuentra a la que podría ser el amor se su vida -en uno de los mejores episodios de este año-, por ella saber qué decir o qué hacer entre sus balbuceos y resulta la representación perfecta de lo que sería estar una noche con una mujer así. Pero es en New Year´s Eve (víspera de año nuevo) -el mejor episodio de este año- que ella muere de repente y él se encuentra de nuevo en su soledad y resulta la representación perfecta y brillante de viajar al extremo del mundo para encontrar un sentido de pertenencia, aunque sea en la China. 

Me resulta difícil explicar las imágenes de tan brillante episodio, Louis C.K. aporta el mínimo de diálogo y deja que cada uno sienta y viaje con él y sus emociones en la pantalla. El dejar a interpretación propia cada encuadre que se ve en la pantalla, cada detalle, es otra de las razones que hacen que Louie valga la pena.

Al terminar cada episodio, éste quedará resonando en la cabeza de quien lo vea. Se trata de una experiencia, sea buena, mala, alocada, sin sentido o simplemente graciosa. Una experiencia que se queda en uno lo queramos o no.

Supongo que se clasificaría como humor negro, pero yo prefiero verlo como la vida, la locura que llevamos dentro, la tristeza, la incertidumbre; eso sí, acompañados de música jazz en el fondo. 

A todo esto es importante mencionar que Louis CK es creador y productor, ha escrito, dirigido y editado todos los episodios de su serie, todos. Es su pequeño proyecto que comparte, por suerte, con nosotros, amantes de buena televisión. 

Esta página tiene las 3 temporadas completas para quien guste: http://tinyurl.com/ct9f3dz

Sino, les dejo los dos mejores episodios individualmente, sin necesidad de haber visto cualquiera de los anteriores: Daddy´s Girlfriend parte 2 y New Year´s Eve (Este último tiene una secuencia brillante e hilarante del dolor de cabeza que es la navidad. No se lo pierdan.)

  

Elementary

Luego del gran éxito que tuvo la brillante adaptación británica de Sherlock Holmes para la televisión, ambientada en una sociedad actual con los avances tecnológicos que manejamos, CBS se arriesgó y dio luz verde a otra adaptación de los mismos cuentos clásicos -Elementary- pero con una maniobra distinta para dar más dinamismo a la relación entre los dos personajes principales: el famoso doctor John Watson es aquí una doctora (Joan) cirujana, mientras que se mantiene el género y la actitud de Holmes que siempre resulta un inicio interesante para el viaje emocional que puede tener el personaje, con más razón en una serie que producirá veintidós episodios su primer año. 

Aquí comenzamos con un drogadicto que acaba de salir de rehabilitación y tendrá a una acompañante que estará con él seis semanas para evitar que recaiga; Sherlock se dedicará a mantener su mente ocupada en investigaciones en Nueva York, junto al capitán Gregson en el departamento de investigación de homicidios, siempre con Watson a su lado.

Su premisa inicial resulta poco innovadora, como una serie procesal de crímenes o como intento desesperado de tener buena audiencia por el éxito de Sherlock (la serie europea ya mencionada), pero los casos que han planteado los escritores han resultado muy entretenidos de ver y aunque se tenga una sospecha de quién será el culpable al final de la hora, los detalles que llevan a esa solución resultan curiosos y no dejan de poner una sonrisa en el espectador, esto, por supuesto, dentro de las actitudes que se esperan de un personaje como Sherlock Holmes y su acompañante escéptica al principio pero luego acostumbrada e incluso observadora de muchos detalles por su cuenta.

Aquí ayudan las actuaciones de Johnny Lee Miller y Lucy Liu, que logran una química en pantalla creíble y muy agradable de ver, no sólo dentro de cada caso semanal sino en las situaciones que surgen por estar viviendo juntos. No sé que sucedería si la serie no tuviera tan buenas actuaciones, sobretodo Miller como Holmes.      

Para cerrar, la frase que utilizaron me parece la mejor de todas la nuevas series nuevas del año, aportando la visión completa de la serie y su mundo: "Nuevo Holmes. Nuevo Watson. Nueva York".

Elementary no lleva una continuidad muy importante y no es necesario seguirla cada semana, esto por la manera de construir sus casos que se resuelven en el episodio mismo, por lo que recomiendo darle una ojeada aunque ya haya estrenado pues tendrán una hora muy entretenida y verán ese experimento de cambiar la clásica relación detective-doctor que ideó Arthur Conan Doyle hace ya 125 años.

<<Elementary estrena episodio todos los jueves a las 9 p.m. por Universal Channel. Repite martes a la misma hora.>>

American Horror Story Asylum: Welcome to Briarcliff

    Al terminar su excéntrica primera temporada American Horror Story tuvo un excelente final abierto que pudo haber dejado a muchos con ganas de ver qué sucedería luego, pero como sus creadores Ryan Murphy y Brad Falchuck prometieron contar una historia distinta cada año, la posibilidad de una continuación de la casa embrujada de los Harmon quedó descartada. Para este año la serie tiene un subtítulo que acierta en darle la nueva cara a la historia que veremos: Asylum (asilo).  Esto es lo que más me gusta pues aunque sea por segundo año, estamos hablando de un comienzo totalmente distinto, con personajes nuevos y la seguridad de que tendrá inicio y final planeados sin presión de buscar continuar con el relato. 

Nos ubicamos en 1964, el asilo Briarcliff tiene a la cabeza a la hermana Jude (o sor Julia, si prefieren) donde "tratan" y "cuidan" a personas diagnosticadas con demencia, le ayuda la hermana Mary Eunice (sor María) y el doctor Arthur Arden quien utiliza métodos no conocidos, siquiera permitidos de tratamiento.

La reportera Lana Winters quiere conseguir una exclusiva del hombre que habría matado a varias mujeres con una máscara de verdadera carne humana llamado bloody face (cara sangrienta); Kit Walter es acusado de ser tal asesino y llevado al asilo para saber si es capaz de soportar un juicio en su contra. Pero ¿Es Kit verdaderamente el hombre que mató a esas mujeres? ¿Y por qué la reportera Lana de pronto se ve amarrada a una camilla? ¿Son aceptables las distintas maneras de tratar a los pacientes en el asilo?

Además de presentar un argumento más consistente que el de la primera temporada, los personajes se muestran mejor construidos y planeados con sus respectivas historias de fondo y pasados oscuros que influyen en los acontecimientos presentes. Las revelaciones y locuras que hicieron el programa tan atractivo siguen ahí, pero con un método mejor ejecutado, menos a la carrera que las salidas fáciles que se presentaron el primer año.

Los amantes de este género se verán complacidos y los que no somos seguidores del todo nos envuelve y atrapa de extrañas maneras. American Horror Story Asylum estrena en Fox este y todos los martes a las 11 pm, justo después de la más conocida The Walking Dead. 

The Walking Dead

Por alguna razón, que muy pocos no llegamos a compartir, existe una fascinación general por los zombies en nuestra cultura. Puede ser por sentir, a través de la pantalla, esa adrenalina que se siente al huir de dichos monstruos, por el pensamiento de qué haría yo de estar en ese escenario particular o por la simple satisfacción de ver volar los sesos del muerto caminante y sentir un alivio y victoria.

The Walking Dead reúne todos esos aspectos en una hora semanal post apocalíptica que atrae a millones de espectadores por todo el continente Americano.

Cuando el primer episodio estrenó, logró manejar el suspenso de manera inteligente mediante las imágenes de terrenos desolados o llenos de zombies, conforme avanzaba la serie la genialidad de ese piloto se fue perdiendo un poco y tomó fuerza llegando al final de la segunda temporada. Era importante tener en cuenta que nadie estaba a salvo por completo y no es seguro que todos los personajes llegarán a sobrevivir. Eso puede molestar a muchos espectadores, pero es lo que hace que la serie se mantenga con un nivel de "frescura" necesario, además de que matar a algún personaje apreciado por la audiencia sería un giro dramático importante que le da dinamismo a la historia. Es un peligro que estuvo y estará siempre presente conforme avance la serie. Si se tiene esa tensión constante en todos y cada uno de los episodios puede volverse una fórmula repetitiva y predecible (ahí es donde se debe tener cuidado), aunque los escritores lograr innovar un poco los escenarios y distintas situaciones semana a semana. Claro que eso no será problema a la cantidad de televidentes que maneja el programa.

Al final del día resulta una serie de supervivencia que lleva a los seres humanos a emociones extremas y poco predecibles, y no sólo una supervivencia de los bichos sueltos por todo el mundo, un conflicto entre las personas que da paso a la búsqueda de poder y control a pequeña escala pero siempre acertada. El balance entre ese drama y la escenas de acción es lo que debe funcionar para tener verdadera calidad televisiva.

Con una excelente secuencia de créditos, música bien utilizada (respetando silencios necesarios) y un maquillaje muy bien logrado comenzamos una nueva temporada llena de sangre, zombies, sesos, intestino, tensión, horror y, por qué no, un poco de drama humano.

Girls: The Return

Muchas veces una serie de nueve meses, cuando debe producir episodios para alargar el argumento y llegar al clímax cerca del final de temporada, tiende a "rellenar" con alguna visión diferente(en caso de ser narrada por un solo personaje) o alternar la formula semanal (devolverse en el tiempo para justificar las acciones presentes -flash back-). Girls, al ser de HBO, no tiene que cubrir esa cantidad de tiempo y, generalmente, la temporada está lista incluso antes de que estrene; el proceso creativo es muy diferente. Entonces, aparece un episodio como el de esta semana, cuando no existe una necesidad de buscar cómo alargarse, que presenta una calidad diferente y muy eficaz. Como en la excelente Enlightened (también de HBO) su episodio "Consider Helen"-uno de los mejores del año pasado- que se alejó de su personaje principal y se dedicó a mostrar la visión de la madre frente a las decisiones de su hija, la figura central.

Esta vez Lena Dunham decidió concentrarse en su personaje cuando sale de Nueva York a visitar a sus padres en el pueblo donde creció. Poco a poco Hannah descubre que la vida ahí no es tan mala, e incluso llega a considerar una vida satisfactoria en el pequeño pueblo. Es cuando una de sus compañeras de colegio le dice que quiere mudarse a Los Ángeles a convertirse en una bailarina profesional que Hannah se pregunta por qué alguien que ya tiene una buena vida querría enfrentarse a lo terrible que ésta puede resultar en la gran ciudad. Lo sabe por experiencia, ella tomó esa decisión y ahora que debe enfrentarse a mayores obstáculos, no tiene esa ilusión con la que sueñan muchos jóvenes. Incluso considera volver y tener una vida plena sin tener que preocuparse en exceso. Sin embargo, ella ya se encuentra instalada en la ciudad: "tiene un verdadero trabajo. Es escritora. Pero no tiene dinero", y aunque sea visto con humor, si en realidad sucediera, sería difícil para ella -y para cualquiera- volver a adaptarse a la simplicidad de su pueblo natal. 

Es interesante como escribe Dunham las diferencias entre su personaje (acostumbrada a una vida más acelerada, espontánea y bizarra) y el chico del pueblo con quien sale (conservador y con una visión del mundo un poco ignorante); muestra las vidas paralelas entre la ciudad y a sus afueras, ejemplo que sería válido para cualquier país hoy en día. En otros casos, cualquiera que tenga una vida de campo y quiera mudarse a la gran ciudad, resulta en no soportar y regresar corriendo a la zona segura de la que se vino.

Además del tema anterior, se le da atención a dos pequeños detalles: la estrecha relación que tienen los padres de Hannah y el verdadero amor que sienten entre ellos y hacia su hija; y el crecimiento de Adam como personaje al manifestar una actitud menos indiferente hacia Hannah. Debo agregar que la conversación que tienen al final del episodio es sincera, real y acertada, de lo mejor que he visto en pantalla chica. 

The Return es el mejor episodio de la temporada de Girls, aunque el resto de los episodios son excelentes y de igual disfrute, lleguen a ver este con una visión distinta.