Mom

Es difícil encontrar una comedia con "audiencia en vivo" que valga la pena. Las cadenas de televisión dan luz verde a proyectos que sean baratos, ligeros y que atraigan audiencias grandes que buscan reír de chistes malos por una media hora sin ganar o perder nada. Entretenimiento light.

El caso de Mom no es diferente. De la mano de Chuck Lorre (The Big Bang Theory, Two and a Half Men, Mike & Molly) no se puede esperar otra cosa que no se salga del modelo que ya ha tenido éxito sin mucho riesgo. Pero conforme la temporada ha transcurrido, algo logra que los episodios de la serie sean fáciles de ver y, para mi sorpresa, de disfrutar.

Claro que tiene sus problemas de chistes innecesarios por minuto y la cantidad de personajes secundarios, introducidos desde su inicio, que no mantienen la constante solidez de historias que logran los escritores para las dos protagonistas, Anna Faris y Allison Janney.

La química que han logrado estas dos actrices con sus personajes es digno de ser visto. Mientras que Janney mostró una transformación inigualable de personaje desde su primera aparición, a Faris le costó un poco más, pero conforme va evolucionando su personaje en el papel, logra que evolucione en pantalla, más centrada y cómoda con su personaje en los aspectos tanto de comedia como de drama.

Porque esa es una parte importante de lo que la hace una serie recomendable: sus momentos dramáticos. Bonnie y Christy son alcohólicas anónimas en recuperación que deben lidiar con las consecuencias de sus acciones pasadas; en el caso de las dos: el haber quedado embarazadas muy jóvenes y no estar presentes en la vida y crecimiento de sus hijos. Aquí, Bonnie (Janney) es madre de Christy (Faris); y la hija de Christy, Violet, sigue los pasos de su madre y abuela al quedar embarazada a los diecisiete años.  Siempre de manera cómica, claro; pero, al ser un tema que puede ser delicado en cualquier otra situación, cuando los momentos de seriedad salen a la luz, Janney y Faris logran un excelente balance entre el diálogo sin chistes de las repercusiones que han tendido y deben enfrentar y la broma que cerrará al final de la escena. El espacio de crecimiento en este argumento es enorme y Mom ha logrado sobresalir lo suficiente en ese aspecto particular para merecer un espacio de recomendación en este blog. 

No es una maravilla televisiva y tampoco deja de ser una serie con fallas constantes que, de vez en cuando, se nota el esfuerzo de los escritores al intentar arreglarlas, pero ver la relación madre-hija que interpretan tan bien Janney y Faris es razón suficiente para ver media hora de un programa más light que, sin duda, puede crecer y llegar a ser una excelente comedia.

House of Cards

Para escribir esta reseña tuve que recordar varios detalles y ver un par de escenas del drama original de Netflix y así poder plantear mejor cada punto que quería tocar. Mi sorpresa fue revivir el enojo que tuve cuando la vi por primera vez, y tuve que preguntarme por qué me daba esa emoción tan desagradable con una simple serie que supone entretener, nada más. Lo interesante es que la misma no estaba muy clara de lo que quería ser. Mientras que los primeros dos episodios (dirigidos por David Fincher y, por lo tanto, los mejores) plantearon una serie de sucesos que nos llevarían dentro de lo que son las manipulaciones políticas de un hombre con mucho poder que hará todo lo que esté en sus manos para conseguir lo que quiere, eso con una dosis de historias alrededor del periodismo político para darle más jugo al asunto; el resto de la temporada resultó una colección de historias tratadas de la manera más aburrida posible.
El tono que le dio Fincher al programa sirvió: la música de Jeff Beal era muy buena, la coloración y cinematografía aportaron un ambiente frío y cínico y las actuaciones resultaron de buen tamaño. Como una película de trece horas. Pero la trama no logró sostenerse más allá de esos dos episodios iniciales. De pronto estábamos ante la venganza de un resentido Frank Underwood (Kevin Spacey) que no consiguió el puesto de Secretario de Estado, mientras los demás personajes servían como parte del engranaje que era hacer quedar mal al presidente, o conseguir un mejor puesto en la vicepresidencia, o quién sabe qué. Esto se fue haciendo solamente complicado y con personajes que servían el propósito de mover la trama sin crear una gota de empatía, cero dimensiones humanas o riesgos emocionales. Cada giro narrativo que tomaba la serie era para tener un desenlace sin peso alguno y volver al aburrido status quo. Al final de la temporada no sabía si reír o llorar con la cantidad de mi tiempo utilizado en un programa que ni siquiera fue digno de darnos un clímax aceptable. Podría ser que forme parte de un todo junto con la segunda temporada, pero ¿cuál fue el propósito de la primera, entonces?

El problema más grande es la manera en que Netflix nos presenta sus series: el modelo de tener la temporada completa disponible para consumir como el público desee es, en mi opinión, un error grave. Dejar al espectador con ganas es una de las maneras más básicas de crear televisión; un episodio por semana brinda la oportunidad de explorar, poco a poco, los personajes e historias que se quieren contar. Se trata de un crecimiento y mejoramiento de personas ficticias con las cuales queremos pasar una hora semanal. Cuando se ve una serie tan rápido (muchos episodios, o toda la temporada, en un fin de semana, por ejemplo) puede perderse esa forma tan interesante de la televisión como lo es el episodio. Con House of Cards, además de no tener una narración muy ágil, el hecho de tragarse todo tan rápido, no da paso a disfrutar y observar los detalles que se puedan encontrar en cincuenta minutos de historia. Si resulta que los siguientes trece episodios (disponibles todos el 14 de febrero) logran darle un cierre a la trama de mejor manera, ¿para qué llamarlas primera y segunda temporada? ¿Por qué pretender ser serie si el director y los actores son todos conocidos del cine? Otro tema importante de cual podría hablar un buen rato, pero ya se hizo muy larga esta reseña.
El proyecto tuvo éxito, sin duda, pero que fuera de buena calidad es otra cosa.  Y no deja de ser injusto que haya tomado el campo en tantas nominaciones de premios que otras series merecían más que esta. Las cadenas de televisión deben cuidarse la espalda ahora que Netflix entró al juego sin temor de aplastar a nadie.

Volveré para contarles qué sucedió cuando termine de ver los nuevos episodios, para lo cual me tomaré el tiempo que necesite, uno por semana no suena nada mal.

Girls y Looking

Luego de dos años de despertar todo tipo de controversia y tener desde seguidores fieles hasta los que la odiaban o veían solo para criticar cada escena que salía en la pantalla, Girls regresa un tercer año, nada más y nada menos.

En una entrevista, Lena Dunham comentó que su proceso creativo era "dentro de una burbuja", es decir, sin  dejar que cualquier crítica, buena o mala, interfiriera (excepto la falta de diversidad que no fue incluida muy bien en la segunda temporada). Así, la visión que quería mostrar no era posible cambiar si sentía presión del público general.   Esta es, sin duda, la mejor manera de llevar a cabo una serie tan sobre analizada y, muchas veces, odiada por los televidentes. Entra, entonces, la tercera temporada. Pero sucede que el cambio es más evidente. Girls se nota más discreta que nunca; siempre con el espíritu que la hace diferente, pero con menos intenciones de ser algo más de lo que en realidad es. La frase del piloto "puede que yo sea la voz de mi generación" quedó como la mejor broma para una comedia o el mal recuerdo de una protagonista/creadora que pensaba en hacer una declaración de las chicas en sus veintes que viven en Nueva York. Menos es más: en los tres primeros episodios de la temporada vemos una Hannah más centrada, al estar en una relación más seria con Adam (Adam Driver), el mejor personaje que tiene la serie, por el momento. Las demás chicas crecen de acuerdo a las experiencias que hemos vivido con ellas; ahora tenemos una mejor idea de cómo resultaría una reacción "orgánica" de cada personaje y la empatía puede darse más fácilmente con situaciones más reales. Es en el cuarto episodio que sube Queda el resto de la temporada para averiguar si el crecimiento de Lena Dunham como escritora y jefa de su serie se nota con las historias que preparó esta vez desde su burbuja.

Por otro lado, HBO continúa sus experimentos televisivos con la nueva serie Looking, un vistazo a la vida de tres amigos homosexuales que viven San Francisco. Muchos creían que esta sería la versión gay de Girls; al darle el horario justo después de ésta, era de esperar que la temática fuera parecida o que tuviera rasgos distintivos que hicieron de Girls un programa que generaba tanta conversación. No resultó ser el caso. Looking no solo tiene su propia voz sino que tiene más respeto por sus personajes desde el primer minuto que los vemos en pantalla. La naturalidad de las situaciones representadas es lo que le da el toque de realidad que debe aparecer en una serie de esta temática. Si bien se centra en Patrick (Jonathan Groff) y su inhabilidad para saber lo que quiere, o cómo actuar, con respecto a relaciones de pareja, sus dos amigos (Frankie J. Álvarez y Murray Bartlett) presentan una interesante adición, cada uno con su propia historia que maneja su propio ritmo.

La dirección y coloración es intrigante. Vemos un mundo que no quiere ser extravagante ni hacer una declaración de algún tipo; simplemente es mostrar las situaciones en que se encuentran estos muchachos y la vida que puede ofrecer la ciudad. Esa simplicidad es agradable para cualquier espectador que no busque tramas rebuscadas o que existan solo por la necesidad de contar algo innecesariamente complicado. Looking es, principalmente, sobre sus personajes y el buen manejo que se les da, en pantalla, de los sucesos, sobre todo románticos, que atravesarán durante ocho semanas que estarán al aire.

Revenge: tercera temporada

Cuando Revenge salió al aire por primera vez no era más que una prometedora serie que

funcionaría bien con una fórmula de venganza semanal de parte de la protagonista Emily Thorne hacia aquellos que traicionaron a su padre, sobre todo a la millonaria pareja Grayson, enamorando a su hijo y lograr manejar mejor sus planes desde el interior.

Con el paso de sus episodios, cada detalle de la historia parecía más jalado del pelo, su atractivo se fue perdiendo al asumir, por completo, los aspectos novelescos que no eran manejados con una base más concreta de parte de sus personajes, sus acciones salían de la nada y sucedían por el simple hecho de avanzar con el argumento. En la segunda temporada (de lo peor), todo nuevo giro narrativo salía mal y era evidente que los escritores se daban cuenta de sus errores, entonces luchaban por eliminar detalles que estorbaban. La visión original de la serie se había perdido.

Para la tercera temporada, sin dar a conocer detalles, la cadena ABC despide al creador, Mike Kelley. Su propio proyecto continuaría sin él. No sabemos mucho de estas negociaciones que suceden entre los empresarios y escritores, y no entraré en detalle de lo difícil que debe ser producir veintidós episodios en menos de un año con tantas decisiones que deben tomarse, pero siempre ha existido un respeto por la visión original del creador o creadora que supervisa y lleva el mando creativo de la serie. Es para mi sorpresa que el reemplazo de Kelley, Sunil Nayar, fue lo mejor que le ha sucedido a Revenge. 

Veámoslo así: cuando una serie entra en modo novela, debe llegar a saborear lo jugoso del melodrama exagerado para poder entretener sin tomarse tan en serio; Revenge no solo se tomó demasiado en serio durante su segundo año, sino que no llegaba a hacer de sus giros y sorpresas evidentemente novelescos, tenían demasiada seriedad. Nayar toma todo lo sucedido en el final de temporada, lo descarta sin miramientos y comienza fresco. Pero ahora decide mantener las cosas simples, no distraerse de lo que hizo los primeros episodios tan atractivos: la venganza de Emily (que ahora se expande al que es ahora su esposo, Daniel). Al establecer un "arco narrativo" de diez episodios (donde sabemos que a Emily le dispararán), para luego quebrar el status quo de la serie, poniendo a la protagonista en evidencia ante sus "enemigos", es un movimiento arriesgado que ha ayudado grandemente a que vuelva a sentirse fresca. 

Ahora solo el tiempo dirá si Revenge logra mantener esa tensión que ha logrado en sus últimos episodios. La venganza nunca fue tan costosa y elegante.

Las mejores series del 2013

Siempre me han gustado las listas de de fin de año. En diferentes sitios de internet aparecen todo tipo de rankings que pueden ir desde lo más simple y conocido hasta cosas que uno ni se imaginaba. Aquí, en El Hablador de Tele vemos infinidad de series, pero solo la mitad salió al aire en latinoamérica, así que esta lista se basa en esas que llegaron a la pantalla de televisión propiamente. Con una excepción, porque Netflix decidió entrar a la competencia de producir series originales, para alegría de muchos y molestia de otros. El último y primer puesto fueron los más fáciles de decidir, el resto me costó muchísimo enumerar. Al final, espero que encuentren alguna que ya hayan visto o les despierte la curiosidad de ver alguna desconocida. ¡Feliz año nuevo!

10. Scandal No hay otro programa que tenga tantos giros y sorpresas como este. Pero dentro de sus locuras narrativas, hay campo para los personajes y sus reacciones a los eventos que se van desarrollando; no hay ritmo tan apresurado en televisión como el de Scandal que, a la misma vez, logre dar un buen entretenimiento semanal.

9.Orange is the New Black La mejor producción original de Netflix. Hay que verla para creerlo.

8.New Girl Con mucha discreción, Nick y Jess ahora son pareja y no podía ser mejor. La dinámica y química entre los dos es fórmula para dar excelente comedia y situaciones incómodas que encantan al televidente. 

7.Game of Thrones Fue apenas este año que descubrí la calidad de la adaptación. Mientras que la segunda temporada estuvo mejor construida que la primera, pero le faltó el elemento emocional, el tercer año logra abarcar el avance en la historia junto al crecimiento de sus personajes. Con buenos diálogos y una costosa producción evidente en la pantalla, además de la trágica "Boda Roja" que estremeció a todos, Game of Thrones merece su reconocimiento. 

6.The Americans En la casa de Elizabeth y Philip Jennings hay más que una familia norteamericana común. Sin mencionar de dónde son una sola vez, los espías rusos colocados como matrimonio durante la guerra fría mantienen historias semanales y una constante: la relación entre sus dos personajes principales que se desmorona emocionalmente pero debe mantenerse unida por "amor a la patria". Con actuaciones sutiles pero "al dente", The Americans sabe lo que hace, y lo hace bien.

5.Hannibal La calidad de imagen en Hannibal no se puede ignorar. Su saturación de colores la hace hermosa de ver, a pesar de su oscura temática; pero es la mente de Will Graham que más llama la atención, sus frustraciones son fascinantes y el punto alto del programa, lo que le da un balance atractivo y razón suficiente para ver, de nuevo, una historia que ha sido contada infinidad de veces. Esta vez, en manos del siempre creativo Bryan Fuller. 

4.Masters of Sex El estudio de la sexualidad humana no había sido tratado con tanta elegancia; entre los altibajos emocionales del mismo doctor Masters, hasta la excelente dinámica que se fue formando entre los diversos personajes. Con un tono constante y apropiado para la época y con actuaciones excelentes (sobretodo de los secundarios Beau Bridges y Allison Janney), es la mejor nueva serie del año y de las que más se ha disfrutado, aquí en el blog.

3.Breaking Bad A pesar de que varios episodios de la segunda parte de la temporada final no calzaron bien o se sintieron demasiado apresurados para llevar la trama al siguiente punto, no se puede negar la calidad artística de la serie. Siempre fiel a sus personajes y con el honor de mejor episodio del año que se sintió como el verdadero final de la serie, lo demás fue como un epílogo trágico.

2.The Good Wife ¿Qué hace una serie de abogados cínicos tan alto en la lista? Simple: el guión, las actuaciones, el montaje, la música renovada y la re invención de sus historias al poner a sus personajes principales en lados opuestos de la corte.

1.Enlightened En una época donde el mundo de las series es dominado por el "antihéroe" (principalmente masculino) y la empatía hacia acciones que, generalmente, no realizaríamos o desaprobaríamos al instante, Enlightened aparece y nos ofrece al héroe que menos esperamos. Amy Jellicoe no es un personaje agradable, sus acciones pueden llegar a ser irritantes e irrespetuosas; pero hace bien. Aunque es llevada por un deseo de querer traer abajo a la compañía que la maltrató, es, al fin y al cabo, una buena acción. Las actitudes de Amy afectan a todos aquellos que la rodean y, a la vez que ellos cambian, ella aprende y crece emocionalmente, conservando su personalidad extrovertida e impertinente. Porque tiene un final tan perfecto para tan poco tiempo, no solo es una segunda (y lastimosamente última) temporada de ocho episodios majestuosamente filmada y escrita (todos por su creador, Mike White), sino la mejor cohesión de ocho episodios que se vieron este año.

Peor: Hostages

Decepción más grande, buen final: Homeland

Series que difícilmente llegarán a latinoamérica pero vale la pena buscar (o no me di cuenta que salieron al aire en algún canal):
--Orphan Black(Canadá)
--Rectify
--Please Like Me(Australia)
--Les Revenants(Francia)
--Top of the Lake

Mejores episodios:

1."Ozymandias" -Breaking Bad

2."Agent of Change" -Enlightened

3."Hitting The Fan" -The Good Wife

4."The Ghost is Seen" -Enlightened

5."The Rains of Castamere" -Game of Thrones

6."One Man's Trash" -Girls

7."Savoureux" -Hannibal

8."The Captain" -New Girl

The Good Wife

Es una tragedia que no he hablado suficiente de esta serie aquí en el blog. Una pequeña recomendación no bastaba para explicar los detalles que esta serie lograba tan bien en sus primera temporadas. Ahora, con diez episodios de su quinto año transmitidos, se ha convertido en más que una simple serie de abogados muy ingeniosos. 

Desde sus inicios, el matrimonio de creadores, Robert y Michelle King, plantearon un programa donde el personaje principal siempre sería el cinismo de todos los involucrados en la firma de abogados Lockhart & Gardner y sus opositores en corte. Pero es al final de su cuarta temporada y prácticamente todos los de la actual que llega a un altísimo punto de calidad en cuanto a contar historias y mantenerse fiel a los personajes principales y recurrentes

Cuando Alicia y Carey deciden dejar el lugar que los acogió por cuatro años para formar un bufete propio, donde no estuvieran bajo el ala de quienes se llevaban todo el crédito de su trabajo. Todo esto sucede con los riesgos que se puedan esperar y con las implicaciones del caso: cuando Will se da cuenta y decide despedir a Alicia, cada escena de esos primeros quince minutos (del episodio cinco, donde todo se viene abajo) es electrizante; amistades de años se vienen a bajo en segundos, discusiones que temíamos se vuelven realidad y no hay nada que podamos hacer para detenerlo. Esta es la cosa: no es posible escoger un lado en el cual estar, no solo queremos que Carey y Alicia triunfen, sino que tampoco queremos ver a Will y Diane molestos, ellos han sido sus mentores, y, por extensión, los nuestros. Esa es la maravilla de esta temporada --y lo que necesita cualquier serie que lleva tanto tiempo al aire--, un cambio en el status quo que revitalice a todos los involucrados y a nosotros, los espectadores. Así, la atención vuelve y la serie no vuelve a ser la misma, pero en este caso, es más que excelente.

Además de los geniales cambios y nuevas dinámicas que ayudarán enormemente a la fórmula semanal, The Good Wife siempre fue excelente para diálogos, construcción de personajes y manejo entre historias individuales y con continuidad, siendo la relación entre Will y Alicia la más importante (en su segundo año fue tensión, amorío en la tercera y separación en la cuarta), cómo se convierte un amor tan incondicional en traición y engaño de un momento a otro, esto se explora mejor en el episodio diez, donde Will intenta utilizar los momentos que estuvo con Alicia para ganar un caso en corte. Lo mejor es que, entre el excelente drama, los escritores siempre logran encontrar momentos de humor que se entremezclan con los sucesos generales, para darles un mayor realismo.

El aspecto que más ha evolucionado y llamado la atención este año es la música, las melodías de David Buckley se volvieron más atrevidas y notorias gracias a los giros dramáticos y mayor libertad a la hora de componer, dignas de escuchar. También lleva mención honorífica la dirección que resulta de las más atrevidas para programas así.

No me queda otra cosa más que recomendarla de nuevo. Si no la han visto antes, empiecen con esta temporada, funciona como un nuevo inicio sin necesidad de historias pasadas (aunque para los que vimos desde el principio, el impacto es mayor) y contiene uno de los mejores episodios que ha producido la serie ("Hitting the Fan") y, sin duda, uno de los mejores del año.

Esperemos que The Good Wife siga impresionando a sus fieles seguidores y a los que, por la bulla que ha hecho este año, apenas nos empiezan a acompañar, que han sido bastantes.

The Legend of Korra

Es curioso cómo un programa dirigido, antes que nada, hacia el público más pequeño, logre cautivar, casi con más emoción, a la población joven-adulta. En parte se debe a que muchos crecieron con su predecesora Avatar: The legend of Aang (una de las mejores series animadas de la historia), lo que hace a La leyenda de Korra tan agradable para un público así de extenso.

Esto se debe a la construcción narrativa y diseño de personajes por un equipo de escritores y animadores de primera, que nos muestran un mundo del cual fácilmente formamos parte a la hora de ver cada episodio.

La historia es de fantasía, sí; pero aspectos como emociones y conflictos humanos, son más importantes para el programa, dándole la dosis necesaria de realidad que hace el adecuado balance mostrado en pantalla. A lo largo de su primera temporada, fue evidente que ese balance no era posible sin una buena animación que capturara las expresiones y movimientos de los personajes humanos, el Studio Mir se encargó de hacer un trabajo innigualable que marcó uno de los puntos de excelencia de la serie. Con el cambio de estudio de animación en los primeros seis episodios de la segunda temporada, fue evidente el descenso de calidad; más parecía una fábula japonesa donde lo único que se mueve son los labios, y ni siquiera acordes con las palabras que estamos escuchando. Las historias ya no tenían el tratamiento de realismo, por más infantil que fuera, de la primera temporada.

Con el combo más reciente de dos episodios, Beginnings, Korra vuelve a mostrar la magia que tanto nos atrapó en su primer año. El episodio doble es una historia de origen que abarca las dos series (Korra y Aang) como explicación de muchos detalles presentes en los llamados "libros". Aún más importante, Beginnings es, en sí misma, una historia con inicio, medio y final. Lo que la hace uno de los mejores episodios de televisón que he visto este año. 

En parte porque el Studio Mir vuelve y logra una animación brillante, con fondos de una belleza inusual y porque cuida siempre las expresiones faciales, sobre todo del personaje principal, Wan. Es eso, junto a una trama bien planeada y llevada, aunque un poco acelerada, lo suficientemente sutil para sumergirnos por el camino de protección a la naturaleza que emprende Wan. Una lucha entre el bien y el mal, donde uno no puede existir sin el otro, pero es peligroso cuando impera el que llegue a causar más daño.

Fácilmente podría ser extendida y llevada a la pantalla grande o -incluso- convertirla en otra serie sobre el legado inicial de Avatar. Pero el hecho de que eso muy probablemente no sucederá, hace de Beginnings un episodio aún más valioso de lo que ya es. Un episodio individual que forma parte de un todo, que emociona a los que conocen la mitología del programa, pero puede entretener grandemente a alguien que no haya visto ningún episodio del resto de la serie.

Sin duda, les recomiendo que vean Korra, cada temporada cuenta una historia individual; pero, si no les agrada, igual les digo que cualquier fanático de la televisión debe ver, al menos, este episodio independiente y disfrutar de su excelencia formal, visual y narrativa. 

Dele Viaje

Dejemos algo claro. Dele Viaje no comenzó bien. Las actuaciones eran pobres, el guión parecía una mala improvisación entre un par de amigos borrachos y las historias no cuadraban dentro de ellas mismas. Sí tuvo -y se mantuvo hasta el final- una excelente calidad de la imagen y el sonido; las escenas estaban bien planeadas pero mal ejecutadas. Desde el principio, la mejor historia fue, curiosamente, la que menos importancia parecía tener para la serie: las escandalosas rodillas de Carlos permitían que sus emociones de frustración y las de apoyo de su amiga, Le, que se sintiera una verdadera conexión con los personajes y el viaje que tendrían en los episodios futuros. 

Entretanto, el "rayito de luz" llegó al momento de presentar, dentro de una ridícula historia de viaje al pasado, el mejor personaje de la serie: La Pupis, quien, a juzgar por la secuencia inicial, no fue idea del plan original que se había anunciado casi dos años atrás. La energía, espontaneidad y habilidad histriónica que logró la actriz iluminaba cada escena en que aparecía, lo que la hizo la mejor actuación de la serie. Fue así que La Pupis se volvió la más querida por el público y, por lo tanto, el personaje más interesante, por más secundario que fuera.

Fue una lástima que la historia más recurrente fuera la que menos rumbo definido tenía y la que más tiempo tomaba de cada episodio; toda escena en Estados Unidos se alargaba innecesariamente y la gran mayoría eran montajes inútiles que no decían nada para mostrar personajes interesantes. La conversación en el final de temporada funciona, pero solo para dejarnos en la misma situación de todas las veces anteriores.

Conforme Dele Viaje avanzaba, se fue sintiendo más como una verdadera serie televisiva. El ritmo mejoró y los diálogos ya no parecían inventados minutos antes de filmar; a pesar de que la narrativa de cada historia individual sucedía en un curioso espacio temporal propio, quien estuviera escribiendo el guión perfeccionó las conversaciones entre dos personas y dio paso a situaciones más creíble dentro del universo de la serie; se convirtió en una representación más "orgánica".

Lo que nos lleva al último episodio, que, aclaro, no es el mejor (el premio se lo lleva el sexto), pero sí funciona a la perfección como final de temporada. Hay un pequeño cierre de todo lo que ya hemos visto a la vez que se plantean nuevos caminos en el futuro de los personajes (excepto el de Estados Unidos que sigue dando vueltas en lo mismo), una buena manera de dejar las puertas abiertas para una posible segunda temporada que, les soy sincero, sí me gustaría ver. 

Si algo me hizo falta cada vez que veía un episodio fueron créditos iniciales, al menos saber quién escribió y dirigió en cada ocasión, tampoco aparece detallado en la página oficial (la cual tiene un muy buen diseño).

Hay que recordar que cada serie tiene que encontrar su camino y fórmula conforme avance, así podrá mejorar enormemente una vez que encuentre su voz y complazca al público mientras se mantenga la historia que el autor quiere contar, cosa que defiendo mucho, especialmente en este proyecto.

"La primera serie interactiva"(que no tenía nada de interactiva) no es perfecta, pero como seguidor y como alguien que busca y espera lo mejor de proyectos así, sí recomiendo que la vean, no por el simple hecho de que sea una producción nacional (Cosa Rica), sino porque es la puerta y un pequeño paso para que, en el futuro, puedan existir diferentes propuestas como lo fue -y espero que siga siendo- Dele Viaje.  

Breaking Bad

Cuando Walter White apareció por primera vez en la pantalla de televisión, en el 2008, no era más que un episodio piloto muy bien escrito, construido, filmado, actuado y criticado que entretuvo a muchos lo cual ayudó a que tuviera una segunda temporada. Seis años después, no existe fenómeno televisivo igual al que creó Vince Gilligan con este personaje. Con el tiempo, Breaking Bad se convirtió en la serie que nadie debía -o deba- perderse y tenía que ser vista lo antes posible para que nadie contara algún detalle importante que quitara emoción al ver cada episodio.

Ahora que salió al aire su episodio final y una era de televisión termina, me queda un pensamiento simple: Breaking Bad no es una serie perfecta, pero lo es.

Son muchas las razones de que, a lo largo de los años, existieran salidas fáciles o altibajos muy evidentes en la narrativa, pero son esos bajos los que la hacen aún más interesante ahora que ha terminado. Por los altos, la poesía en pantalla fue, y es, innegable e inigualable. La premisa de Breaking Bad no no debería ser explicada, esta es una serie que debe ser vista en toda su gloria, por lo menos los primeros tres episodios. Esta es una serie que nos ofreció una historia que no es posible olvidar fácilmente; a través de cada escena y diálogo, los personajes eran llevados a situaciones totalmente extremas, y hasta bizarras. La cinematografía dejaba una impresión de haber vivido cada segundo que había pasado, habíamos experimentado cada momento de intensidad junto a los personajes. Esto por una cuidadosa planeación de la narración que lograba un excelente clímax en los últimos tres episodios de cada temporada, algo raro para televisión. Las actuaciones siempre fueron de excepcional calidad, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Giancarlo Esposito y, entre otros, el maravilloso Bryan Cranston quien da, hasta el momento, una de las mejores actuaciones en la historia de la televisión; la imagen que nos mostró de Walter White no pudo haber sido más perfecta.

Si hablamos de finales de serie, que pocas lo han llegado a conseguir, y llegar a una conclusión satisfactoria de la narrativa construida durante años, siempre será difícil que sea un verdadero conclusión narrativa: no todos los fanáticos lo verán con buenos ojos. Es la conclusión para los personajes lo que resulta más importante al final, dejar un sentimiento de cierre para que las personas con las que hemos pasado tanto tiempo nos dejen de la mejor manera.

Walter White no debía tener un final redentor. No lo merecía. Sus actos fueron demasiado graves y de consecuencias inmensamente perjudiciales como para que terminara de manera fácil hasta el final de sus días; intentó hacer todo lo posible para dejar un poco de orden ante tanto caos que provocó, pero el daño ya estaba hecho. Tenía que pagar por sus actos y al final confiesa que lo hizo por él, no podía seguir diciendo la excusa de que era por el bien de su familia.

La satisfacción de Walter White como personaje era limitada, pero la que logró en sus espectadores, estoy seguro que fue inmensa. Breaking Bad deja un legado importante y los que llegamos a verla desde el principio no dejaremos de recomendarla a quien no conozca su historia; así que si no han llegado a ver esta serie, la recomendación y la frase "¡no sabes de lo que te pierdes!" quedan sobrando. A pesar de que haya finalizado, el viaje vale la pena, no se arrepentirán.

Unos de los mejores episodios son 4 Days Out, ...And The Bag´s in the River, Fly, Fifty-One y Ozymandias.

Hostages

Lograr una buena historia de suspenso en cine es difícil y complicado; crear una para televisión aún

más.

El elemento del thriller no es muy común en una serie semanal ya que no existe un punto de cierre definido para alcanzar el clímax deseado, por eso es que tenía mucha curiosidad del estreno de la nueva serie, Hostages, que se refiere a, como lo dice su título, una familia que es tomada rehén para que la madre, quien es cirujana, deje que muera el presidente en la mesa de operaciones.

Ahí está la premisa, que no debería ser un impedimento para ver una nueva hora de televisión que promete ser el 'próximo gran thriller del año', pero la construcción del episodio piloto no logra envolver al espectador, casi de ninguna manera, en su realidad interna.

Dentro de lo que es buen suspenso, como concepto básico, es importante no saber qué sucederá en la próxima escena; en Hostages cada giro narrativo es demasiado obvio y se utilizan las excusas más baratas y clichés para avanzar la trama. Se vuelve predecible, o peor: aburrido. El suspenso se desmorona.

Otro problema es que la serie se toma demasiado en serio a sí misma; es decir, el tono tan serio, evidente en la música repetitiva y fotografía grisácea, se pierde en actuaciones mediocres que no sostienen un guión apenas servible. El carisma entre los actores es nulo, por lo que no parece una familia que queramos ver triunfar. Se salva Toni Collette como la madre cirujana, ella intenta darle el dramatismo que se esperaría de un personaje así, pero los demás se la traen abajo con el montón de caras que pasan por actuación, en especial el insoportable Dylan McDermott.

Cuando se quiere sostener una serie policíaca que no tiene una estructura semanal sino de historia continua, es fácil que se desmorone a medio camino por tener que sostener 15 semanas (¡15!) de suspenso -y clímax- que sorprenda y mantenga al televidente interesado, pero que suceda en el primer episodio, es preocupante. Tal vez, solo tal vez, esté escondida ahí un excelente thriller que nos sorprenderá al final del camino. Por eso, sólo por eso, pienso ver todos y cada uno de los episodios que saldrán al aire, por mera curiosidad de saber a dónde llevarán los escritores esta tan interesante, pero mal ejecutada historia.

Hostages estrena mañana lunes 30 de septiembre a las 8 p.m. por Warner Channel.