The Newsroom

Para su estreno, HBO ha decidió promocionar esta serie con mucha fuerza, por lo que pienso que muchas personas llegarán a verla y eso hace más difícil, para mi, escribir sobre esta serie. Primero: porque la vi luego de leer las criticas tan negativas que tuvo en su estreno en Estados Unidos. Segundo: por una construcción de personajes que llega a ser atroz en varias ocasiones. Y tercero: porque, al verlo por primera vez, el programa me entretuvo grandemente.

Fue luego de escuchar una entrevista con Aaron Sorkin, creador de la serie, que entendí, de cierta manera, la visión que quiso dar al escribir las situaciones y diálogos que vemos en pantalla. Verán, The Newsroom sigue un grupo de periodistas que trabajan en una cadena de televisión (las noticias de las ocho, para ser más especifico), pero cada episodio se basa en una situación que generó noticias en la vida real. Eventos que dieron mucho de qué hablar en su verdadero momento, pero vistos desde este estudio que sí es ficticio. Ahí hay una mezcla difícil de efectuar; por suerte, Sorkin logra el balance y volvemos a vivir tales acontecimientos con el buen toque de emoción que brinda el montaje posterior. El clímax de cada episodio es capaz de tener al espectador interesado.

Sin embargo, a la hora de incorporar un poco de drama personal entre los personajes, el argumento se debilita tanto que no es posible tomarse en serio cualquier cosa que suceda en estas escenas. Es entonces que se le da un mal tratamiento a la mujer: por un lado son emprendedoras, de decisiones inteligentes y excelentes en su trabajo, pero se hacen pequeñas y balbucean ante el enamoramiento con un hombre. 

Sorkin quiere demostrar, a través de un pomposo discurso de la protagonista, que es: "más importante producir un buen programa para cien personas que uno malo para un millón", pero The Newsroom no llega a ser más que televisión promedio que tiene una buena idea de cómo entretener a su audiencia, incluyendo a quien escribe esto. 

Diría que al primer episodio le pongan atención a uno de los mejores inicios que he visto, donde se pregunta el por qué Estados Unidos es el mejor país del mundo, a lo que Will McAvoy (nuestro personaje principal y periodista reconocido dentro del programa) responde que NO lo es. Pasada media hora aparece en pantalla la fecha: 20 de abril del 2010; a partir de ese momento, vemos las carreras y complicaciones que suceden cuando un noticiero quiere reportar detalles de un evento del cual deben recolectar información con rapidez y veracidad. La intensidad funciona, sobre todo porque el espectador sabe lo grande que fue la noticia y quisiera decirle a los personajes lo que sucederá, esa interacción da paso a que muchos les agrade más de lo esperado.

Y si se preguntan ¿Qué paso el 20 de abril del 2010? Les queda de tarea.

Girls: Vagina Panic

   Luego de un acertado inicio vemos como se van desenvolviendo los personajes entre sí, algo que resulta nuevo para el espectador por estar comenzando a ver la serie, pero las actitudes son de personas que ya han compartido bastante tiempo juntas y se toman la libertad de tener ciertas actitudes entre ellas.

Conforme avanza el episodio nos damos cuenta de la mentalidad egocéntrica de estos personajes. Hannah es la más evidente en demostrar que verdaderamente piensa que es el centro del mundo. No lo hace conscientemente y sus amigas no le dicen nada por tener actitudes muy parecidas, cada una en su propio estilo. Pero la realidad le llega cuando hace una broma fuera de lugar a la hora de su entrevista de trabajo. Sin dudarlo, el hombre la despacha diciéndole que no es bueno que ese tipo de comentarios se hagan en la oficina.

Esto y sus "reflexiones" en voz alta con respecto al aborto, son parte de una mentalidad bastante colectiva real que aun no estoy muy seguro si serán pensamientos no intencionales o de simple diversión para Lena Dunham (no olvidemos que ella vuelve a escribir y dirigir el episodio).

Curiosamente las escenas están escritas de manera que lleguen a causar gracia, una sonrisa por lo menos, cosa que le recuerda al espectador que es solamente tele y no algo que pueda perjudicar a la sociedad permanentemente. Se demuestra sobretodo en la divertida obsesión de Hannah con "Enfermedades que provienen al no usar condón por un segundo" y "lo que se levanta alrededor de los lados de los condones", lo que lleva a tener un diálogo inteligente y a la vez humorístico en los minutos finales; Hannah decide hacerse una prueba para descartar el tener una enfermedad de transmisión sexual (esto luego del terrible pero divertido inicio coital con Adam), la doctora le habla con toda la claridad del mundo y le hace ciertas preguntas, pero ella sólo se escucha a sí misma, así la doctora no tiene más remedio que rendirse en explicar cualquier cosa y quedarse callada; no sin antes decir: "No me pagarían suficiente por volver a tener 24". A lo que Hannah responde: "Pues a mi no me pagan del todo." 

Es esa escena y la manera en que está escrita, es lo que hace este episodio mejor que el primero. De nuevo vemos situaciones nada extraordinarias ni desconocidas, pero vistas desde esta singular perspectiva de Dunham (incluso con las posiciones de la cámara). Como dice un amigo bloguero: es la huella de su ojo.

El final me tomó desprevenido y de inmediato, cualquiera que fuese la razón, quise volverlo a ver. Si un programa deja ese "sabor"-sea bueno o malo- luego de visto; eso, mis amigos, es buena televisión.

Girls y Veep

Mientras que sus dramas resultan muy pesados o confusos para la mayoría de las personas, las comedias que produce HBO son diferentes y siempre agradezco que se enfoquen en distintas maneras de hacer reír a la audiencia. Este lunes se estrenan dos series en ese canal que, francamente, me dejaron impresionado. La primera media hora es de Girls, una visión importante que nos muestra la vida de Hannah Horvath. Ella se graduó de la universidad dos años atrás y su trabajo no le deja paga. Es interina. Sus padres deciden dejar de apoyarla económicamente y debe buscar un trabajo que le deje dinero. 

Aunque la premisa suene trillada y predecible, esta es mucho más que una serie común para distraerse; luego que haber visto la temporada completa puedo decir que el programa tiene su propia voz y cada escena que aparece representa un aspecto de la vida que llevan las personas en la realidad. No hay acontecimientos muy sorprendentes o factores típicos de narración que salen de la nada para poder darle peso dramático a la historia, aquí hay situaciones reales con diálogos inteligentes que no dejan paso al aburrimiento. Además, tiene más de una escena que logra llegar a la perfección. Claro que es una de esas series que debe verse como un libro, no se puede esperar una resolución de acontecimientos semanal, esto puede molestar a muchos (que de hecho ha sucedido) pero si de veras quieren conocer lo que es televisión de calidad, verán Girls de principio a fin. Quiero hacer notar que la brillante Lena Dunham, de 26 años, creó la serie, escribió y dirigió este primer episodio - junto con los siguientes tres- por sí sola.

"Yo podría ser... la voz de mi generación. O... una voz, de... una generación."
Lena Dunham fue nominada a tres premios Emmy de este año (Mejor Actriz, mejor guión y mejor dirección).

Luego de tan genial primera media hora, aparece en pantalla Veep. Esta sí es una comedia satírica más ligera pero igual de buena en calidad y entretenimiento. Aquí, Armando Iannucci repite el genial formato, que utilizó con su aclamada película In The Loop, de seguir a un grupo político y caracterizarlo por el desastre que es dentro del trabajo. Seguimos a Selina Meyer, senadora convertida en vice presidenta y a su equipo que deben lidiar con los altos y bajos de una oficina poco funcional. La impecable actuación de Julia Louis-Dreyfus es razón suficiente para ver el programa, pero los diálogos, situaciones y actuaciones secundarias se entremezclan con mucha facilidad dándonos risas sin parar. El aspecto del lenguaje vulgar agranda esa chispa satírica que acompaña al estrés que podría venir de un trabajo así, no es ofensivo, lo encuentro hilarante. Veep (sigla fácil para el puesto) no se centra en un partido político específico, no resulta importante para el desarrollo de los acontecimientos; y el presidente mismo es mencionado varias veces pero no aparece en ningún momento ni sabemos su nombre. Como resultado tenemos una comedia inteligente, con bromas sutiles pero graciosísimas, excelentes actuaciones y una mirada a los sucesos de la política que pueden llegar a ser, hasta donde se quiera creer, lo que suceda en realidad.

"Por eso lo contraté, necesito una mierda."
Julia Louis-Dreyfus obtuvo su nominación al premio Emmy número 13 por su actuación en la serie. 


Girls y Veep quedaron nominadas a mejor comedia en los premios Emmy de este año.

Luego de verlas espero que vuelvan y me den su opinión personal. No se pierdan ninguna de las dos. 

Girls y Veep estrenan este Lunes 23 de julio a las 9:00 y 9:30 p.m. en HBO (31 de cabletica, 50 de amnet), si no logran llegar al estreno, espero que puedan ver las repeticiones.

Grimm final de temporada: Woman in Black

Luego de un comienzo regular y algunos puntos de narración bastante débiles, Grimm llega al final de su primera temporada con suficiente popularidad para su asegurado regreso en septiembre. 

Dejemos claro que no es una serie indispensable ni la más extraordinaria, pero es especial en su propio mundo. A muchos les ha encantado la nueva forma de narrar un caso criminal combinado con cuentos de hadas, que, aparentemente, son muy apreciados por el público en general (sobretodo la otra novedad Once Upon A Time, de pésima calidad y peor que esta) y mientras que muchos casos han sido bastante ridículos y de salida fácil, otros logran mezclar el tono de realidad con fantasía con la verosimilitud necesaria para que la historia pueda continuar sin que el espectador termine frustrado de lo obvio y predecible del asunto.

Mucho de lo que rescato es la actuación de David Giuntoli que luego de parecer un niño asustado, ha adoptado una actitud de confianza dentro de su personaje y para este último episodio de la temporada se siente lo suficientemente confiado con su habilidad, lo que le da una firmeza apreciable y una buena figura principal a la cual seguir. Además de Monroe (Silas Weir Mitchel) que siempre fue el aspecto ligero y cómico que agradaba el ambiente. 

(Inicia Spoiler!)Unas cuantas escenas sobresalen del episodio final, sobretodo cuando Nick le revela lo que es a Juliette; la actuación de ella es predecible y sosa, pero funciona bien en la escena. Luego de eso quedan muchos cabos sueltos y varias preguntas sin responder que abren la infinidad de puertas para explorar en el futuro; pienso que la supuesta gran revelación de la noche se da tan rápido que no parece que hayamos visto veintidós episodios hasta el momento.(Fin Spoiler) Un punto a favor para el próximo año es que podremos ver más de Rosalie (Bree Turner), ella fue promovida de recurrente a personaje regular, su presencia siempre me agradó. En general, esta primera temporada tuvo más bajos que altos, sobretodo por el aspecto de misterio criminal cada semana que tanto tenemos por otros lados, incluso más interesantes. Espero que su nuevo año encuentre una mejor voz y nos traiga mejores historias de disfrute semanal. 

Rápido análisis, un poco enojado

Si el cine costarricense está apenas asomando el ojo por la cueva donde se encuentra guardado, una serie televisiva de origen nacional está enterrada bajo el magma del centro de la tierra. Incluso con la prometida Dele Viaje (que siguen buscando patrocinadores) no ha podido mostrarse ni siquiera a los que, eventualmente, podemos recomendarla.  

¿A qué se debe esto? Mientras que la respuesta más lógica sería dinero, yo lo veo más como un problema de audiencia. El público tico es poco exigente y es entretenido con cualquier "tontera" que se cruce por la pantalla. Claro es el ejemplo los concursos de canto y baile que tiene el canal más visto del país. Además de ser una burla con los participantes que no se les puede tomar en serio, la calidad técnica es muy baja; alguien me comentó que la alta definición de ese canal era mejor que en otros países de latinoamérica, pero eso no le quita la poca creatividad que se tiene con respecto al dinamismo y contenido de los programas en general. 

Aquí vuelve el tema del dinero y la excusa de que con pocos recursos no se puede montar algo tan espectacular como American Idol. FALSO. Con un mínimo de capital se puede llegar a crear maravillas que sólo necesitan de un poco de creatividad básica, sean programas con guión o en vivo.  No digo que no sea beneficioso para la producción pero es lo que se quiere mostrar -entre otros factores- lo que importa. El caso perfecto es una serie que estrenará en julio que nos da el lado verdadero y crudo de la vida, lo logra con perfección sin un solo efecto especial o escenario extravagante (esa está para ser analizada aquí pronto). Pero menciono una producción ajena a nuestro país porque no me es posible dar otro ejemplo nacional, no hay. La cosa es que no existe una mentalidad que conozca algo más. Igual que en el cine predomina el cine gringo de acción, en tele, la gente prefiere ver, por un margen muy grande, "reality shows". 

¿No hay público para una producción de guión nacional? Se busca y se va formando poco a poco. Es sí, haría falta una mente creativa que se atreva a dar a conocer sus ideas y sea apoyado por algún canal para salir adelante con el proyecto. De no ser el caso y se prefiere seguir con los programas que son conocidos y populares, una revisión y replanteamiento de los aspectos técnicos y creativos no vendría mal. Esa cámara estática lo duerme a uno. ¿Por qué insisto en esto? El ver televisión puede ser más que un simple escape, pero ese es tema de otro día.

Rescato Quién quiere ser millonario. La fórmula es conocida y repetida todas las semanas, pero el contenido y el presentador lo hacen tan ameno que la hora pasa sin darnos cuenta.

Y los que estaban pensando en La Pensión, es un comercial de media hora que no vale la pena ni mencionar.   

Pan Am

Luego de que fuera anunciado que Desperate Housewives terminaría por siempre al finalizar su octavo año de estar al aire, muchos se preguntaron ¿Qué otro programa podría llegar a suplantar tan conocida y extensa serie? Mientras que en Estados Unidos Revenge ya tomó su horario de los domingos para su nueva temporada, la cadena que las produce (ABC) dio paso a otros dos dramas que, con cautela, podrían llegar a tener el estatus de las esposas desesperadas. Curiosamente a Sony llegarán las dos esta misma semana y mientras que Good Christian Belles (GCB) es un completo desastre que no se lo recomiendo a nadie, Pan Am resultó un buen experimento que tuvo sus puntos malos pero muchos puntos buenos por igual. 

Con un comienzo bien estructurado y una premisa innovadora, la historia de la aerolínea que abre por primera vez en 1963 es uno de los episodios piloto más sólidos del año pasado. Se nos plantea la idea de las "aventuras" que se pueden tener cuando los aviones tengan diferentes lugares de aterrizaje en todo el mundo, algo que, con seguridad, se puede decir que lograría extenderse por una temporada (y eventualmente más). Aparece un lado de espionaje internacional que se relaciona con los altercados entre Estados Unidos y Rusia y un lado de problemas humanos muy agradable. Tal vez esa es su mayor debilidad, encontrar el balance durante el transcurso de la temporada y entrelazar los dos mecanismos propuestos al inicio. Los episodios que logran mostrar buen desarrollo humano junto con los acontecimientos verídicos de la época son particularmente entretenidos de ver (sobretodo los dos relacionados con el presidente Kennedy, uno en Alemania y el relacionado con su asesinato).

Eso sí, las cuatro actrices principales son el aspecto más fuerte en pantalla; no son actuaciones de primera, pero el carisma y la dinámica que muestran entre ellas es suficiente para dar una ojeada a la serie.

Pan Am y GCB lucharon por mantenerse al aire y volver un segundo año, pero sus espectadores fueron dejándolas sobretodo por haber sido puestas en uno de los horarios más competitivos de la semana. Por suerte, el final de Pan Am funciona como cierre de serie y se podrá disfrutar sabiendo que, una vez visto el último episodio, no nos preocuparemos por que vuelva o no, cosa que puede desanimar a muchos pero en esta época de poca televisión escrita tiene los ingredientes para dar catorce semanas de entretenimiento light que no serán lamentados. Yo diría que le pueden dar una oportunidad y si les llega a agradar, disfruten el viaje.

Revenge final de temporada: Reckoning

Revenge comenzó como una serie de fórmula bien definida donde podría funcionar unas semanas y otras no. Tendría los aspectos que se resolverían semanalmente y los de una trama que funcionaría a largo plazo. Esto se perdió muy pronto en el programa y se volvió una serie novelesca tipo Desperate Housewives que aprendió a seguir su propia visión sin dejar de tomar en cuenta a lo que quiere ver la audiencia. Cuando hablo de telenovela no lo hago en sentido peyorativo, al contrario, el drama que envuelve a Revenge es jugoso y cada revelación lleva a otra aun más grande, pero esto la hace más interesante conforme avanzan los episodios culminando en el final de temporada. Siempre que a una serie se le garantiza una nueva temporada es costumbre terminar con un suspenso grande ya sea alguna muerte, revelación o regreso de algún personaje problemático; aquí no utilizan uno, sino todos mecanismos posibles para darle un giro al final, cosa que no termina de convencerme por querer abarcar tanto problema hacia el inicio del próximo año; pero es dejar la mesa servida para la infinidad de historias que contará el programa; y puedo asegurarles que Revenge estará al aire un buen rato.

Debo resaltar el trabajo del creador Mike Kelley y su grupo de escritores, pues la construcción de cada hilo narrativo que se presentó a lo largo de la temporada ha debido traerles varios dolores de cabeza; me refiero a seguir contando historias interesantes a partir del episodio quince -que se reveló la tragedia planteada desde el estreno- hasta el numero veintidós (este final de temporada) sin repetir hechos ya vistos. 

Curiosamente el último tercio de la temporada, al no estar atada a llegar a cierto punto de la historia, resultó mejor que los episodios iniciales pues la libertad que se tenía con cada guión le dio mayor creatividad semana a semana y un tono más oscuro a la serie en general (excepto el desastroso episodio ocurrido solamente en el 2003). 

Este señor Kelley  ha hecho decisiones muy acertadas en cuanto a la continuidad de la serie sobretodo al explicar que, eventualmente, el comienzo de las temporadas iniciará igual que la primera: con un gran evento los primeros minutos para luego retroceder en el tiempo y mostrarnos los acontecimientos que llevarán a ese punto. Este aspecto me agrada, sobretodo porque las nuevas formas de contar historias siempre aportan una frescura al programa que estemos viendo; eso, o se vuelve confuso para el espectador y deja de sintonizar (Lost es el claro ejemplo de eso). 

Espero que hayan disfrutado de la serie (con la cual inauguramos el blog) que finalmente es bastante convencional -sobretodo en el aspecto de amoríos-, lo que la hace agradable para la audiencia poco demandante que busca entretenerse por un rato, pero a su vez está bien construida con toques de innovación, invitando a los críticos que siempre buscamos ese algo que sobresalga de lo demás. 

Suspenso en cine Si, en tele No

Cuando fui a ver el filme La Mujer de Negro. La sala tenía un número considerable de personas y un grupo muy grande de estudiantes de colegio detrás mio. En lugar de salir con cara de susto o con mi mente maquinando un análisis de disque crítica a la película, salí con una sonrisa y contento porque fue un rato de entretenimiento que disfruté montones, cosa que se debe mucho a las diferentes reacciones de la gente que tenía alrededor, sin olvidar a las chicas que gritaban con los sustos y varios compañeros que también se hacían escuchar con sus expresiones (yo mismo pegué un par de brincos). A lo que quiero llegar es que una película bien hecha de este género específico puede ser disfrutada estando solo y aún más una audiencia tan comprometida a ser atrapada por la trama como la que me tocó. Tengamos en claro que no estoy hablando de una película excelente o extraordinaria sino una pieza de entretenimiento blando que deja pasar el rato sin lamentarnos de haber pagado la entrada, como sucede en muchas ocasiones. Ahora bien, fue hora y media de mi día que tuvo un comienzo y finalizó a cierta hora. Pero ¿Soportaría alguien la tortura de ver cada semana algo así? Como la ridiculez de tener tres partes de la cansada e insoportable Actividad Paranormal que incluso sabemos que son películas con un final.

Planteo todo esto para llegar a la nueva serie que estrenó en Estados Unidos hace varias semanas The River, sobre un grupo de personas que se adentran en un río del amazonas para buscar a un hombre perdido, pero se dan cuenta que varios peligros sobrenaturales lo tienen atrapado y les hará la vida imposible durante todo el recorrido. Ya ahí está el primer error, el tener un elenco de actores que firmaron un contrato por aparecer una temporada (o más) que se encuentran en situaciones de peligro de muerte, cuando sabes que no les pasará nada. Esto no hace que una audiencia le importe. Claro que es muy importante crear personajes que la gente llegue a querer en dimensión de televisión y si llegara a suceder cierto evento importante logra cierta sensación de nostalgia en el espectador pero nada de esto es parte de The River. Las actuaciones son ridículas y poco creíbles con una excusa de parte de la mujer del perdido cada vez de seguir buscando. Solo recordarla me enoja (y la vi hace meses). En fin, AXN lleva casi dos meses diciendo "muy pronto" a la corta temporada de ocho episodios y sin saber si será renovada para un segundo año de parte de la cadena original, veremos que pasa. Mientras tanto sugiero que consigan La Mujer de Negro y la vean con amigos un viernes por la noche, en este caso sí vale la pena, incluso más si llegan a verla en el teatro. Y si se cruzan con la serie, mejor cambiar de canal, existen mejores.

American Idol

De todos los programas que ve la gente y de todas las discusiones que eventualmente se dan de tele, la más común y frecuente podría ser la competencia de canto más vista de la televisión los últimos diez años. Importado del programa británico Pop Idol, la versión "americana" se ha convertido, año tras año, en un fenómeno que encanta a todos y a todas de una manera curiosa.

El primer enganche son las audiciones que aportan el elemento cómico, que se ve en los que llegan a hacer el ridículo, y de sorpresa, en los que muestran una voz nueva y fresca que da gusto escuchar y, con suerte, volver a ver en los conciertos. Muchos dejan de ver luego de esta etapa, pero si de pronto surge alguien singular que llame la atención se querrá ver si su recorrido logra alargarse durante los siguientes episodios.

Cuando llegamos a la etapa de conciertos el público es el verdadero juez y al estar tanto tiempo al aire el desinterés comienza a notarse más, sobretodo en el premio final que lo ha ganado un hombre los últimos cuatro años, una muy desacertada decisión los últimos dos.

La popularidad supera al talento o a lo que podría resultar una mejor voz a futuro.

Pero esto no le quita que, semana a semana, sea una hora de entretenimiento que recae en la calidad las canciones de los concursantes: si se utiliza una canción conocida y logran cantarla bien o novedosamente nos agrada, si nunca la habíamos escuchado pero la interpretación es buena y hay agilidad en el escenario mientras se canta también agradará. De eso depende un buen espectáculo casi completamente, pues una parte viene de la espontaneidad, esto resultaba divertidísimo cuando Simon Cowell comentaba de la manera más tajante fuera para bien o para mal, ahora es tan monótono escuchar las mismas frases cursis y cero visión de parte de los jueces que esa parte espontánea ha decaído.

No olvidemos que existe la terrible hora de resultados, que mantiene un nivel de tensión importante en el público para luego llegar a liberarse cuando se sabe quien sale de la competencia, pero para esto debemos soportar otro montón de cantantes de afuera, a veces se disfruta pero es muy innecesario. El año que cambiaron la media hora de resultados a una no lo podía creer.

En fin, el reality show ha hecho historia desde su inicio (contado con excelencia en la película de HBO Cinema Veritè) y este marcó el inicio de muchas, pero muchas competencias de cualquier cosa en la tele, ¡Cualquier cosa! 

Funciona semana a semana y las personas lo ven más que los programas con guión.

Top Chef es mi favorita, y este año The Voice le está ganando a American Idol en audiencia, un otro de canto donde las audiciones son a ciegas, es decir, los jueces no ven al participante y deben juzgar sólo por la voz. Un mecanismo muy entretenido al principio pero decae en los conciertos pues es más de lo mismo más de lo mismo más de lo mismo. Por ahí apareció y desapareció la tonta Latin American Idol. 

La lista es interminable. 

Eso sí, no hay que olvidar que uno de los originales allá en Gran Bretaña nos introdujo a la magnífica Susan Boyle que es digna de ver y escuchar una y otra vez.

New Girl y The Good Wife

Generalmente me gusta hablar de cada cosa por separado pero al estrenar el mismo día y a la misma hora tendré que contarles de dos buenas series en un mismo texto.

La primera es una comedia muy entretenida llamada New Girl, donde Jess decide mudarse luego de encontrar a su novio con con otra muchacha. La cosa es que en el nuevo apartamento viven tres hombres que están acostumbrados a su vida cotidiana sin presencia femenina. De esta premisa, que resulta bastante común, se puede esperar cualquier cosa pero logra mantenerse fresca, sobretodo de la actriz principal Zooey Deschanel que con su encanto nos brinda un personaje fuera de lo común que hará reír a más de uno y a muchos no les hará nada de gracia. Con comunes altibajos de primera temporada será un buen disfrute de media hora semanal.

New Girl estrena en Fox este martes a las 10pm.

Mientras tanto, regresa la mejor serie del año pasado según este bloguero. Se trata de la tercera temporada de The Good Wife. Esta magnífica creación que comenzó como una pequeña distracción legal se convirtió poco a poco en un drama intenso escrito con gran estilo y calidad sin perder la fórmula de caso semanal. Entonces se produce un balance casi perfecto entre la continuidad de las serie junto con una historia que concluye al final de la hora.

No sólo la recomiendo sino que invito a todos a analizar conmigo los episodios que puedan ver para que sepan lo que es buen desarrollo de personaje (actuaciones de primera), diálogos inteligentes y desarrollo de trama sin aburrir al espectador.

No dejen de verlas. Disfruten.