Elementary

Luego del gran éxito que tuvo la brillante adaptación británica de Sherlock Holmes para la televisión, ambientada en una sociedad actual con los avances tecnológicos que manejamos, CBS se arriesgó y dio luz verde a otra adaptación de los mismos cuentos clásicos -Elementary- pero con una maniobra distinta para dar más dinamismo a la relación entre los dos personajes principales: el famoso doctor John Watson es aquí una doctora (Joan) cirujana, mientras que se mantiene el género y la actitud de Holmes que siempre resulta un inicio interesante para el viaje emocional que puede tener el personaje, con más razón en una serie que producirá veintidós episodios su primer año. 

Aquí comenzamos con un drogadicto que acaba de salir de rehabilitación y tendrá a una acompañante que estará con él seis semanas para evitar que recaiga; Sherlock se dedicará a mantener su mente ocupada en investigaciones en Nueva York, junto al capitán Gregson en el departamento de investigación de homicidios, siempre con Watson a su lado.

Su premisa inicial resulta poco innovadora, como una serie procesal de crímenes o como intento desesperado de tener buena audiencia por el éxito de Sherlock (la serie europea ya mencionada), pero los casos que han planteado los escritores han resultado muy entretenidos de ver y aunque se tenga una sospecha de quién será el culpable al final de la hora, los detalles que llevan a esa solución resultan curiosos y no dejan de poner una sonrisa en el espectador, esto, por supuesto, dentro de las actitudes que se esperan de un personaje como Sherlock Holmes y su acompañante escéptica al principio pero luego acostumbrada e incluso observadora de muchos detalles por su cuenta.

Aquí ayudan las actuaciones de Johnny Lee Miller y Lucy Liu, que logran una química en pantalla creíble y muy agradable de ver, no sólo dentro de cada caso semanal sino en las situaciones que surgen por estar viviendo juntos. No sé que sucedería si la serie no tuviera tan buenas actuaciones, sobretodo Miller como Holmes.      

Para cerrar, la frase que utilizaron me parece la mejor de todas la nuevas series nuevas del año, aportando la visión completa de la serie y su mundo: "Nuevo Holmes. Nuevo Watson. Nueva York".

Elementary no lleva una continuidad muy importante y no es necesario seguirla cada semana, esto por la manera de construir sus casos que se resuelven en el episodio mismo, por lo que recomiendo darle una ojeada aunque ya haya estrenado pues tendrán una hora muy entretenida y verán ese experimento de cambiar la clásica relación detective-doctor que ideó Arthur Conan Doyle hace ya 125 años.

<<Elementary estrena episodio todos los jueves a las 9 p.m. por Universal Channel. Repite martes a la misma hora.>>

American Horror Story Asylum: Welcome to Briarcliff

    Al terminar su excéntrica primera temporada American Horror Story tuvo un excelente final abierto que pudo haber dejado a muchos con ganas de ver qué sucedería luego, pero como sus creadores Ryan Murphy y Brad Falchuck prometieron contar una historia distinta cada año, la posibilidad de una continuación de la casa embrujada de los Harmon quedó descartada. Para este año la serie tiene un subtítulo que acierta en darle la nueva cara a la historia que veremos: Asylum (asilo).  Esto es lo que más me gusta pues aunque sea por segundo año, estamos hablando de un comienzo totalmente distinto, con personajes nuevos y la seguridad de que tendrá inicio y final planeados sin presión de buscar continuar con el relato. 

Nos ubicamos en 1964, el asilo Briarcliff tiene a la cabeza a la hermana Jude (o sor Julia, si prefieren) donde "tratan" y "cuidan" a personas diagnosticadas con demencia, le ayuda la hermana Mary Eunice (sor María) y el doctor Arthur Arden quien utiliza métodos no conocidos, siquiera permitidos de tratamiento.

La reportera Lana Winters quiere conseguir una exclusiva del hombre que habría matado a varias mujeres con una máscara de verdadera carne humana llamado bloody face (cara sangrienta); Kit Walter es acusado de ser tal asesino y llevado al asilo para saber si es capaz de soportar un juicio en su contra. Pero ¿Es Kit verdaderamente el hombre que mató a esas mujeres? ¿Y por qué la reportera Lana de pronto se ve amarrada a una camilla? ¿Son aceptables las distintas maneras de tratar a los pacientes en el asilo?

Además de presentar un argumento más consistente que el de la primera temporada, los personajes se muestran mejor construidos y planeados con sus respectivas historias de fondo y pasados oscuros que influyen en los acontecimientos presentes. Las revelaciones y locuras que hicieron el programa tan atractivo siguen ahí, pero con un método mejor ejecutado, menos a la carrera que las salidas fáciles que se presentaron el primer año.

Los amantes de este género se verán complacidos y los que no somos seguidores del todo nos envuelve y atrapa de extrañas maneras. American Horror Story Asylum estrena en Fox este y todos los martes a las 11 pm, justo después de la más conocida The Walking Dead. 

The Walking Dead

Por alguna razón, que muy pocos no llegamos a compartir, existe una fascinación general por los zombies en nuestra cultura. Puede ser por sentir, a través de la pantalla, esa adrenalina que se siente al huir de dichos monstruos, por el pensamiento de qué haría yo de estar en ese escenario particular o por la simple satisfacción de ver volar los sesos del muerto caminante y sentir un alivio y victoria.

The Walking Dead reúne todos esos aspectos en una hora semanal post apocalíptica que atrae a millones de espectadores por todo el continente Americano.

Cuando el primer episodio estrenó, logró manejar el suspenso de manera inteligente mediante las imágenes de terrenos desolados o llenos de zombies, conforme avanzaba la serie la genialidad de ese piloto se fue perdiendo un poco y tomó fuerza llegando al final de la segunda temporada. Era importante tener en cuenta que nadie estaba a salvo por completo y no es seguro que todos los personajes llegarán a sobrevivir. Eso puede molestar a muchos espectadores, pero es lo que hace que la serie se mantenga con un nivel de "frescura" necesario, además de que matar a algún personaje apreciado por la audiencia sería un giro dramático importante que le da dinamismo a la historia. Es un peligro que estuvo y estará siempre presente conforme avance la serie. Si se tiene esa tensión constante en todos y cada uno de los episodios puede volverse una fórmula repetitiva y predecible (ahí es donde se debe tener cuidado), aunque los escritores lograr innovar un poco los escenarios y distintas situaciones semana a semana. Claro que eso no será problema a la cantidad de televidentes que maneja el programa.

Al final del día resulta una serie de supervivencia que lleva a los seres humanos a emociones extremas y poco predecibles, y no sólo una supervivencia de los bichos sueltos por todo el mundo, un conflicto entre las personas que da paso a la búsqueda de poder y control a pequeña escala pero siempre acertada. El balance entre ese drama y la escenas de acción es lo que debe funcionar para tener verdadera calidad televisiva.

Con una excelente secuencia de créditos, música bien utilizada (respetando silencios necesarios) y un maquillaje muy bien logrado comenzamos una nueva temporada llena de sangre, zombies, sesos, intestino, tensión, horror y, por qué no, un poco de drama humano.

Girls: The Return

Muchas veces una serie de nueve meses, cuando debe producir episodios para alargar el argumento y llegar al clímax cerca del final de temporada, tiende a "rellenar" con alguna visión diferente(en caso de ser narrada por un solo personaje) o alternar la formula semanal (devolverse en el tiempo para justificar las acciones presentes -flash back-). Girls, al ser de HBO, no tiene que cubrir esa cantidad de tiempo y, generalmente, la temporada está lista incluso antes de que estrene; el proceso creativo es muy diferente. Entonces, aparece un episodio como el de esta semana, cuando no existe una necesidad de buscar cómo alargarse, que presenta una calidad diferente y muy eficaz. Como en la excelente Enlightened (también de HBO) su episodio "Consider Helen"-uno de los mejores del año pasado- que se alejó de su personaje principal y se dedicó a mostrar la visión de la madre frente a las decisiones de su hija, la figura central.

Esta vez Lena Dunham decidió concentrarse en su personaje cuando sale de Nueva York a visitar a sus padres en el pueblo donde creció. Poco a poco Hannah descubre que la vida ahí no es tan mala, e incluso llega a considerar una vida satisfactoria en el pequeño pueblo. Es cuando una de sus compañeras de colegio le dice que quiere mudarse a Los Ángeles a convertirse en una bailarina profesional que Hannah se pregunta por qué alguien que ya tiene una buena vida querría enfrentarse a lo terrible que ésta puede resultar en la gran ciudad. Lo sabe por experiencia, ella tomó esa decisión y ahora que debe enfrentarse a mayores obstáculos, no tiene esa ilusión con la que sueñan muchos jóvenes. Incluso considera volver y tener una vida plena sin tener que preocuparse en exceso. Sin embargo, ella ya se encuentra instalada en la ciudad: "tiene un verdadero trabajo. Es escritora. Pero no tiene dinero", y aunque sea visto con humor, si en realidad sucediera, sería difícil para ella -y para cualquiera- volver a adaptarse a la simplicidad de su pueblo natal. 

Es interesante como escribe Dunham las diferencias entre su personaje (acostumbrada a una vida más acelerada, espontánea y bizarra) y el chico del pueblo con quien sale (conservador y con una visión del mundo un poco ignorante); muestra las vidas paralelas entre la ciudad y a sus afueras, ejemplo que sería válido para cualquier país hoy en día. En otros casos, cualquiera que tenga una vida de campo y quiera mudarse a la gran ciudad, resulta en no soportar y regresar corriendo a la zona segura de la que se vino.

Además del tema anterior, se le da atención a dos pequeños detalles: la estrecha relación que tienen los padres de Hannah y el verdadero amor que sienten entre ellos y hacia su hija; y el crecimiento de Adam como personaje al manifestar una actitud menos indiferente hacia Hannah. Debo agregar que la conversación que tienen al final del episodio es sincera, real y acertada, de lo mejor que he visto en pantalla chica. 

The Return es el mejor episodio de la temporada de Girls, aunque el resto de los episodios son excelentes y de igual disfrute, lleguen a ver este con una visión distinta. 

The Newsroom

Para su estreno, HBO ha decidió promocionar esta serie con mucha fuerza, por lo que pienso que muchas personas llegarán a verla y eso hace más difícil, para mi, escribir sobre esta serie. Primero: porque la vi luego de leer las criticas tan negativas que tuvo en su estreno en Estados Unidos. Segundo: por una construcción de personajes que llega a ser atroz en varias ocasiones. Y tercero: porque, al verlo por primera vez, el programa me entretuvo grandemente.

Fue luego de escuchar una entrevista con Aaron Sorkin, creador de la serie, que entendí, de cierta manera, la visión que quiso dar al escribir las situaciones y diálogos que vemos en pantalla. Verán, The Newsroom sigue un grupo de periodistas que trabajan en una cadena de televisión (las noticias de las ocho, para ser más especifico), pero cada episodio se basa en una situación que generó noticias en la vida real. Eventos que dieron mucho de qué hablar en su verdadero momento, pero vistos desde este estudio que sí es ficticio. Ahí hay una mezcla difícil de efectuar; por suerte, Sorkin logra el balance y volvemos a vivir tales acontecimientos con el buen toque de emoción que brinda el montaje posterior. El clímax de cada episodio es capaz de tener al espectador interesado.

Sin embargo, a la hora de incorporar un poco de drama personal entre los personajes, el argumento se debilita tanto que no es posible tomarse en serio cualquier cosa que suceda en estas escenas. Es entonces que se le da un mal tratamiento a la mujer: por un lado son emprendedoras, de decisiones inteligentes y excelentes en su trabajo, pero se hacen pequeñas y balbucean ante el enamoramiento con un hombre. 

Sorkin quiere demostrar, a través de un pomposo discurso de la protagonista, que es: "más importante producir un buen programa para cien personas que uno malo para un millón", pero The Newsroom no llega a ser más que televisión promedio que tiene una buena idea de cómo entretener a su audiencia, incluyendo a quien escribe esto. 

Diría que al primer episodio le pongan atención a uno de los mejores inicios que he visto, donde se pregunta el por qué Estados Unidos es el mejor país del mundo, a lo que Will McAvoy (nuestro personaje principal y periodista reconocido dentro del programa) responde que NO lo es. Pasada media hora aparece en pantalla la fecha: 20 de abril del 2010; a partir de ese momento, vemos las carreras y complicaciones que suceden cuando un noticiero quiere reportar detalles de un evento del cual deben recolectar información con rapidez y veracidad. La intensidad funciona, sobre todo porque el espectador sabe lo grande que fue la noticia y quisiera decirle a los personajes lo que sucederá, esa interacción da paso a que muchos les agrade más de lo esperado.

Y si se preguntan ¿Qué paso el 20 de abril del 2010? Les queda de tarea.

Girls: Vagina Panic

   Luego de un acertado inicio vemos como se van desenvolviendo los personajes entre sí, algo que resulta nuevo para el espectador por estar comenzando a ver la serie, pero las actitudes son de personas que ya han compartido bastante tiempo juntas y se toman la libertad de tener ciertas actitudes entre ellas.

Conforme avanza el episodio nos damos cuenta de la mentalidad egocéntrica de estos personajes. Hannah es la más evidente en demostrar que verdaderamente piensa que es el centro del mundo. No lo hace conscientemente y sus amigas no le dicen nada por tener actitudes muy parecidas, cada una en su propio estilo. Pero la realidad le llega cuando hace una broma fuera de lugar a la hora de su entrevista de trabajo. Sin dudarlo, el hombre la despacha diciéndole que no es bueno que ese tipo de comentarios se hagan en la oficina.

Esto y sus "reflexiones" en voz alta con respecto al aborto, son parte de una mentalidad bastante colectiva real que aun no estoy muy seguro si serán pensamientos no intencionales o de simple diversión para Lena Dunham (no olvidemos que ella vuelve a escribir y dirigir el episodio).

Curiosamente las escenas están escritas de manera que lleguen a causar gracia, una sonrisa por lo menos, cosa que le recuerda al espectador que es solamente tele y no algo que pueda perjudicar a la sociedad permanentemente. Se demuestra sobretodo en la divertida obsesión de Hannah con "Enfermedades que provienen al no usar condón por un segundo" y "lo que se levanta alrededor de los lados de los condones", lo que lleva a tener un diálogo inteligente y a la vez humorístico en los minutos finales; Hannah decide hacerse una prueba para descartar el tener una enfermedad de transmisión sexual (esto luego del terrible pero divertido inicio coital con Adam), la doctora le habla con toda la claridad del mundo y le hace ciertas preguntas, pero ella sólo se escucha a sí misma, así la doctora no tiene más remedio que rendirse en explicar cualquier cosa y quedarse callada; no sin antes decir: "No me pagarían suficiente por volver a tener 24". A lo que Hannah responde: "Pues a mi no me pagan del todo." 

Es esa escena y la manera en que está escrita, es lo que hace este episodio mejor que el primero. De nuevo vemos situaciones nada extraordinarias ni desconocidas, pero vistas desde esta singular perspectiva de Dunham (incluso con las posiciones de la cámara). Como dice un amigo bloguero: es la huella de su ojo.

El final me tomó desprevenido y de inmediato, cualquiera que fuese la razón, quise volverlo a ver. Si un programa deja ese "sabor"-sea bueno o malo- luego de visto; eso, mis amigos, es buena televisión.

Girls y Veep

Mientras que sus dramas resultan muy pesados o confusos para la mayoría de las personas, las comedias que produce HBO son diferentes y siempre agradezco que se enfoquen en distintas maneras de hacer reír a la audiencia. Este lunes se estrenan dos series en ese canal que, francamente, me dejaron impresionado. La primera media hora es de Girls, una visión importante que nos muestra la vida de Hannah Horvath. Ella se graduó de la universidad dos años atrás y su trabajo no le deja paga. Es interina. Sus padres deciden dejar de apoyarla económicamente y debe buscar un trabajo que le deje dinero. 

Aunque la premisa suene trillada y predecible, esta es mucho más que una serie común para distraerse; luego que haber visto la temporada completa puedo decir que el programa tiene su propia voz y cada escena que aparece representa un aspecto de la vida que llevan las personas en la realidad. No hay acontecimientos muy sorprendentes o factores típicos de narración que salen de la nada para poder darle peso dramático a la historia, aquí hay situaciones reales con diálogos inteligentes que no dejan paso al aburrimiento. Además, tiene más de una escena que logra llegar a la perfección. Claro que es una de esas series que debe verse como un libro, no se puede esperar una resolución de acontecimientos semanal, esto puede molestar a muchos (que de hecho ha sucedido) pero si de veras quieren conocer lo que es televisión de calidad, verán Girls de principio a fin. Quiero hacer notar que la brillante Lena Dunham, de 26 años, creó la serie, escribió y dirigió este primer episodio - junto con los siguientes tres- por sí sola.

"Yo podría ser... la voz de mi generación. O... una voz, de... una generación."
Lena Dunham fue nominada a tres premios Emmy de este año (Mejor Actriz, mejor guión y mejor dirección).

Luego de tan genial primera media hora, aparece en pantalla Veep. Esta sí es una comedia satírica más ligera pero igual de buena en calidad y entretenimiento. Aquí, Armando Iannucci repite el genial formato, que utilizó con su aclamada película In The Loop, de seguir a un grupo político y caracterizarlo por el desastre que es dentro del trabajo. Seguimos a Selina Meyer, senadora convertida en vice presidenta y a su equipo que deben lidiar con los altos y bajos de una oficina poco funcional. La impecable actuación de Julia Louis-Dreyfus es razón suficiente para ver el programa, pero los diálogos, situaciones y actuaciones secundarias se entremezclan con mucha facilidad dándonos risas sin parar. El aspecto del lenguaje vulgar agranda esa chispa satírica que acompaña al estrés que podría venir de un trabajo así, no es ofensivo, lo encuentro hilarante. Veep (sigla fácil para el puesto) no se centra en un partido político específico, no resulta importante para el desarrollo de los acontecimientos; y el presidente mismo es mencionado varias veces pero no aparece en ningún momento ni sabemos su nombre. Como resultado tenemos una comedia inteligente, con bromas sutiles pero graciosísimas, excelentes actuaciones y una mirada a los sucesos de la política que pueden llegar a ser, hasta donde se quiera creer, lo que suceda en realidad.

"Por eso lo contraté, necesito una mierda."
Julia Louis-Dreyfus obtuvo su nominación al premio Emmy número 13 por su actuación en la serie. 


Girls y Veep quedaron nominadas a mejor comedia en los premios Emmy de este año.

Luego de verlas espero que vuelvan y me den su opinión personal. No se pierdan ninguna de las dos. 

Girls y Veep estrenan este Lunes 23 de julio a las 9:00 y 9:30 p.m. en HBO (31 de cabletica, 50 de amnet), si no logran llegar al estreno, espero que puedan ver las repeticiones.

Grimm final de temporada: Woman in Black

Luego de un comienzo regular y algunos puntos de narración bastante débiles, Grimm llega al final de su primera temporada con suficiente popularidad para su asegurado regreso en septiembre. 

Dejemos claro que no es una serie indispensable ni la más extraordinaria, pero es especial en su propio mundo. A muchos les ha encantado la nueva forma de narrar un caso criminal combinado con cuentos de hadas, que, aparentemente, son muy apreciados por el público en general (sobretodo la otra novedad Once Upon A Time, de pésima calidad y peor que esta) y mientras que muchos casos han sido bastante ridículos y de salida fácil, otros logran mezclar el tono de realidad con fantasía con la verosimilitud necesaria para que la historia pueda continuar sin que el espectador termine frustrado de lo obvio y predecible del asunto.

Mucho de lo que rescato es la actuación de David Giuntoli que luego de parecer un niño asustado, ha adoptado una actitud de confianza dentro de su personaje y para este último episodio de la temporada se siente lo suficientemente confiado con su habilidad, lo que le da una firmeza apreciable y una buena figura principal a la cual seguir. Además de Monroe (Silas Weir Mitchel) que siempre fue el aspecto ligero y cómico que agradaba el ambiente. 

(Inicia Spoiler!)Unas cuantas escenas sobresalen del episodio final, sobretodo cuando Nick le revela lo que es a Juliette; la actuación de ella es predecible y sosa, pero funciona bien en la escena. Luego de eso quedan muchos cabos sueltos y varias preguntas sin responder que abren la infinidad de puertas para explorar en el futuro; pienso que la supuesta gran revelación de la noche se da tan rápido que no parece que hayamos visto veintidós episodios hasta el momento.(Fin Spoiler) Un punto a favor para el próximo año es que podremos ver más de Rosalie (Bree Turner), ella fue promovida de recurrente a personaje regular, su presencia siempre me agradó. En general, esta primera temporada tuvo más bajos que altos, sobretodo por el aspecto de misterio criminal cada semana que tanto tenemos por otros lados, incluso más interesantes. Espero que su nuevo año encuentre una mejor voz y nos traiga mejores historias de disfrute semanal. 

Rápido análisis, un poco enojado

Si el cine costarricense está apenas asomando el ojo por la cueva donde se encuentra guardado, una serie televisiva de origen nacional está enterrada bajo el magma del centro de la tierra. Incluso con la prometida Dele Viaje (que siguen buscando patrocinadores) no ha podido mostrarse ni siquiera a los que, eventualmente, podemos recomendarla.  

¿A qué se debe esto? Mientras que la respuesta más lógica sería dinero, yo lo veo más como un problema de audiencia. El público tico es poco exigente y es entretenido con cualquier "tontera" que se cruce por la pantalla. Claro es el ejemplo los concursos de canto y baile que tiene el canal más visto del país. Además de ser una burla con los participantes que no se les puede tomar en serio, la calidad técnica es muy baja; alguien me comentó que la alta definición de ese canal era mejor que en otros países de latinoamérica, pero eso no le quita la poca creatividad que se tiene con respecto al dinamismo y contenido de los programas en general. 

Aquí vuelve el tema del dinero y la excusa de que con pocos recursos no se puede montar algo tan espectacular como American Idol. FALSO. Con un mínimo de capital se puede llegar a crear maravillas que sólo necesitan de un poco de creatividad básica, sean programas con guión o en vivo.  No digo que no sea beneficioso para la producción pero es lo que se quiere mostrar -entre otros factores- lo que importa. El caso perfecto es una serie que estrenará en julio que nos da el lado verdadero y crudo de la vida, lo logra con perfección sin un solo efecto especial o escenario extravagante (esa está para ser analizada aquí pronto). Pero menciono una producción ajena a nuestro país porque no me es posible dar otro ejemplo nacional, no hay. La cosa es que no existe una mentalidad que conozca algo más. Igual que en el cine predomina el cine gringo de acción, en tele, la gente prefiere ver, por un margen muy grande, "reality shows". 

¿No hay público para una producción de guión nacional? Se busca y se va formando poco a poco. Es sí, haría falta una mente creativa que se atreva a dar a conocer sus ideas y sea apoyado por algún canal para salir adelante con el proyecto. De no ser el caso y se prefiere seguir con los programas que son conocidos y populares, una revisión y replanteamiento de los aspectos técnicos y creativos no vendría mal. Esa cámara estática lo duerme a uno. ¿Por qué insisto en esto? El ver televisión puede ser más que un simple escape, pero ese es tema de otro día.

Rescato Quién quiere ser millonario. La fórmula es conocida y repetida todas las semanas, pero el contenido y el presentador lo hacen tan ameno que la hora pasa sin darnos cuenta.

Y los que estaban pensando en La Pensión, es un comercial de media hora que no vale la pena ni mencionar.   

Pan Am

Luego de que fuera anunciado que Desperate Housewives terminaría por siempre al finalizar su octavo año de estar al aire, muchos se preguntaron ¿Qué otro programa podría llegar a suplantar tan conocida y extensa serie? Mientras que en Estados Unidos Revenge ya tomó su horario de los domingos para su nueva temporada, la cadena que las produce (ABC) dio paso a otros dos dramas que, con cautela, podrían llegar a tener el estatus de las esposas desesperadas. Curiosamente a Sony llegarán las dos esta misma semana y mientras que Good Christian Belles (GCB) es un completo desastre que no se lo recomiendo a nadie, Pan Am resultó un buen experimento que tuvo sus puntos malos pero muchos puntos buenos por igual. 

Con un comienzo bien estructurado y una premisa innovadora, la historia de la aerolínea que abre por primera vez en 1963 es uno de los episodios piloto más sólidos del año pasado. Se nos plantea la idea de las "aventuras" que se pueden tener cuando los aviones tengan diferentes lugares de aterrizaje en todo el mundo, algo que, con seguridad, se puede decir que lograría extenderse por una temporada (y eventualmente más). Aparece un lado de espionaje internacional que se relaciona con los altercados entre Estados Unidos y Rusia y un lado de problemas humanos muy agradable. Tal vez esa es su mayor debilidad, encontrar el balance durante el transcurso de la temporada y entrelazar los dos mecanismos propuestos al inicio. Los episodios que logran mostrar buen desarrollo humano junto con los acontecimientos verídicos de la época son particularmente entretenidos de ver (sobretodo los dos relacionados con el presidente Kennedy, uno en Alemania y el relacionado con su asesinato).

Eso sí, las cuatro actrices principales son el aspecto más fuerte en pantalla; no son actuaciones de primera, pero el carisma y la dinámica que muestran entre ellas es suficiente para dar una ojeada a la serie.

Pan Am y GCB lucharon por mantenerse al aire y volver un segundo año, pero sus espectadores fueron dejándolas sobretodo por haber sido puestas en uno de los horarios más competitivos de la semana. Por suerte, el final de Pan Am funciona como cierre de serie y se podrá disfrutar sabiendo que, una vez visto el último episodio, no nos preocuparemos por que vuelva o no, cosa que puede desanimar a muchos pero en esta época de poca televisión escrita tiene los ingredientes para dar catorce semanas de entretenimiento light que no serán lamentados. Yo diría que le pueden dar una oportunidad y si les llega a agradar, disfruten el viaje.