Revenge final de temporada: Reckoning

Revenge comenzó como una serie de fórmula bien definida donde podría funcionar unas semanas y otras no. Tendría los aspectos que se resolverían semanalmente y los de una trama que funcionaría a largo plazo. Esto se perdió muy pronto en el programa y se volvió una serie novelesca tipo Desperate Housewives que aprendió a seguir su propia visión sin dejar de tomar en cuenta a lo que quiere ver la audiencia. Cuando hablo de telenovela no lo hago en sentido peyorativo, al contrario, el drama que envuelve a Revenge es jugoso y cada revelación lleva a otra aun más grande, pero esto la hace más interesante conforme avanzan los episodios culminando en el final de temporada. Siempre que a una serie se le garantiza una nueva temporada es costumbre terminar con un suspenso grande ya sea alguna muerte, revelación o regreso de algún personaje problemático; aquí no utilizan uno, sino todos mecanismos posibles para darle un giro al final, cosa que no termina de convencerme por querer abarcar tanto problema hacia el inicio del próximo año; pero es dejar la mesa servida para la infinidad de historias que contará el programa; y puedo asegurarles que Revenge estará al aire un buen rato.

Debo resaltar el trabajo del creador Mike Kelley y su grupo de escritores, pues la construcción de cada hilo narrativo que se presentó a lo largo de la temporada ha debido traerles varios dolores de cabeza; me refiero a seguir contando historias interesantes a partir del episodio quince -que se reveló la tragedia planteada desde el estreno- hasta el numero veintidós (este final de temporada) sin repetir hechos ya vistos. 

Curiosamente el último tercio de la temporada, al no estar atada a llegar a cierto punto de la historia, resultó mejor que los episodios iniciales pues la libertad que se tenía con cada guión le dio mayor creatividad semana a semana y un tono más oscuro a la serie en general (excepto el desastroso episodio ocurrido solamente en el 2003). 

Este señor Kelley  ha hecho decisiones muy acertadas en cuanto a la continuidad de la serie sobretodo al explicar que, eventualmente, el comienzo de las temporadas iniciará igual que la primera: con un gran evento los primeros minutos para luego retroceder en el tiempo y mostrarnos los acontecimientos que llevarán a ese punto. Este aspecto me agrada, sobretodo porque las nuevas formas de contar historias siempre aportan una frescura al programa que estemos viendo; eso, o se vuelve confuso para el espectador y deja de sintonizar (Lost es el claro ejemplo de eso). 

Espero que hayan disfrutado de la serie (con la cual inauguramos el blog) que finalmente es bastante convencional -sobretodo en el aspecto de amoríos-, lo que la hace agradable para la audiencia poco demandante que busca entretenerse por un rato, pero a su vez está bien construida con toques de innovación, invitando a los críticos que siempre buscamos ese algo que sobresalga de lo demás. 

Suspenso en cine Si, en tele No

Cuando fui a ver el filme La Mujer de Negro. La sala tenía un número considerable de personas y un grupo muy grande de estudiantes de colegio detrás mio. En lugar de salir con cara de susto o con mi mente maquinando un análisis de disque crítica a la película, salí con una sonrisa y contento porque fue un rato de entretenimiento que disfruté montones, cosa que se debe mucho a las diferentes reacciones de la gente que tenía alrededor, sin olvidar a las chicas que gritaban con los sustos y varios compañeros que también se hacían escuchar con sus expresiones (yo mismo pegué un par de brincos). A lo que quiero llegar es que una película bien hecha de este género específico puede ser disfrutada estando solo y aún más una audiencia tan comprometida a ser atrapada por la trama como la que me tocó. Tengamos en claro que no estoy hablando de una película excelente o extraordinaria sino una pieza de entretenimiento blando que deja pasar el rato sin lamentarnos de haber pagado la entrada, como sucede en muchas ocasiones. Ahora bien, fue hora y media de mi día que tuvo un comienzo y finalizó a cierta hora. Pero ¿Soportaría alguien la tortura de ver cada semana algo así? Como la ridiculez de tener tres partes de la cansada e insoportable Actividad Paranormal que incluso sabemos que son películas con un final.

Planteo todo esto para llegar a la nueva serie que estrenó en Estados Unidos hace varias semanas The River, sobre un grupo de personas que se adentran en un río del amazonas para buscar a un hombre perdido, pero se dan cuenta que varios peligros sobrenaturales lo tienen atrapado y les hará la vida imposible durante todo el recorrido. Ya ahí está el primer error, el tener un elenco de actores que firmaron un contrato por aparecer una temporada (o más) que se encuentran en situaciones de peligro de muerte, cuando sabes que no les pasará nada. Esto no hace que una audiencia le importe. Claro que es muy importante crear personajes que la gente llegue a querer en dimensión de televisión y si llegara a suceder cierto evento importante logra cierta sensación de nostalgia en el espectador pero nada de esto es parte de The River. Las actuaciones son ridículas y poco creíbles con una excusa de parte de la mujer del perdido cada vez de seguir buscando. Solo recordarla me enoja (y la vi hace meses). En fin, AXN lleva casi dos meses diciendo "muy pronto" a la corta temporada de ocho episodios y sin saber si será renovada para un segundo año de parte de la cadena original, veremos que pasa. Mientras tanto sugiero que consigan La Mujer de Negro y la vean con amigos un viernes por la noche, en este caso sí vale la pena, incluso más si llegan a verla en el teatro. Y si se cruzan con la serie, mejor cambiar de canal, existen mejores.

American Idol

De todos los programas que ve la gente y de todas las discusiones que eventualmente se dan de tele, la más común y frecuente podría ser la competencia de canto más vista de la televisión los últimos diez años. Importado del programa británico Pop Idol, la versión "americana" se ha convertido, año tras año, en un fenómeno que encanta a todos y a todas de una manera curiosa.

El primer enganche son las audiciones que aportan el elemento cómico, que se ve en los que llegan a hacer el ridículo, y de sorpresa, en los que muestran una voz nueva y fresca que da gusto escuchar y, con suerte, volver a ver en los conciertos. Muchos dejan de ver luego de esta etapa, pero si de pronto surge alguien singular que llame la atención se querrá ver si su recorrido logra alargarse durante los siguientes episodios.

Cuando llegamos a la etapa de conciertos el público es el verdadero juez y al estar tanto tiempo al aire el desinterés comienza a notarse más, sobretodo en el premio final que lo ha ganado un hombre los últimos cuatro años, una muy desacertada decisión los últimos dos.

La popularidad supera al talento o a lo que podría resultar una mejor voz a futuro.

Pero esto no le quita que, semana a semana, sea una hora de entretenimiento que recae en la calidad las canciones de los concursantes: si se utiliza una canción conocida y logran cantarla bien o novedosamente nos agrada, si nunca la habíamos escuchado pero la interpretación es buena y hay agilidad en el escenario mientras se canta también agradará. De eso depende un buen espectáculo casi completamente, pues una parte viene de la espontaneidad, esto resultaba divertidísimo cuando Simon Cowell comentaba de la manera más tajante fuera para bien o para mal, ahora es tan monótono escuchar las mismas frases cursis y cero visión de parte de los jueces que esa parte espontánea ha decaído.

No olvidemos que existe la terrible hora de resultados, que mantiene un nivel de tensión importante en el público para luego llegar a liberarse cuando se sabe quien sale de la competencia, pero para esto debemos soportar otro montón de cantantes de afuera, a veces se disfruta pero es muy innecesario. El año que cambiaron la media hora de resultados a una no lo podía creer.

En fin, el reality show ha hecho historia desde su inicio (contado con excelencia en la película de HBO Cinema Veritè) y este marcó el inicio de muchas, pero muchas competencias de cualquier cosa en la tele, ¡Cualquier cosa! 

Funciona semana a semana y las personas lo ven más que los programas con guión.

Top Chef es mi favorita, y este año The Voice le está ganando a American Idol en audiencia, un otro de canto donde las audiciones son a ciegas, es decir, los jueces no ven al participante y deben juzgar sólo por la voz. Un mecanismo muy entretenido al principio pero decae en los conciertos pues es más de lo mismo más de lo mismo más de lo mismo. Por ahí apareció y desapareció la tonta Latin American Idol. 

La lista es interminable. 

Eso sí, no hay que olvidar que uno de los originales allá en Gran Bretaña nos introdujo a la magnífica Susan Boyle que es digna de ver y escuchar una y otra vez.

New Girl y The Good Wife

Generalmente me gusta hablar de cada cosa por separado pero al estrenar el mismo día y a la misma hora tendré que contarles de dos buenas series en un mismo texto.

La primera es una comedia muy entretenida llamada New Girl, donde Jess decide mudarse luego de encontrar a su novio con con otra muchacha. La cosa es que en el nuevo apartamento viven tres hombres que están acostumbrados a su vida cotidiana sin presencia femenina. De esta premisa, que resulta bastante común, se puede esperar cualquier cosa pero logra mantenerse fresca, sobretodo de la actriz principal Zooey Deschanel que con su encanto nos brinda un personaje fuera de lo común que hará reír a más de uno y a muchos no les hará nada de gracia. Con comunes altibajos de primera temporada será un buen disfrute de media hora semanal.

New Girl estrena en Fox este martes a las 10pm.

Mientras tanto, regresa la mejor serie del año pasado según este bloguero. Se trata de la tercera temporada de The Good Wife. Esta magnífica creación que comenzó como una pequeña distracción legal se convirtió poco a poco en un drama intenso escrito con gran estilo y calidad sin perder la fórmula de caso semanal. Entonces se produce un balance casi perfecto entre la continuidad de las serie junto con una historia que concluye al final de la hora.

No sólo la recomiendo sino que invito a todos a analizar conmigo los episodios que puedan ver para que sepan lo que es buen desarrollo de personaje (actuaciones de primera), diálogos inteligentes y desarrollo de trama sin aburrir al espectador.

No dejen de verlas. Disfruten.

Smash

En unos días estrena en Universal Channel una nueva propuesta para televisión; una especie de viaje por el proceso de creación de un musical de Broadway. Al ver el éxito de la muy conocida "Glee", las series con estructura de musical comienzan a aparecer comenzando por esta de nombre Smash.
La serie nos presenta el escenario conocido de aspirantes con talento menospreciado que quieren triunfar en el teatro y además nos muestra la cara del lado de producción desde el momento en que nace una idea para ser plasmada en una canción o escena. Es una fórmula muy interesante que funciona semanalmente y podría dar diversidad de episodios muy originales mostrándonos los altibajos de producir un musical desde cero; logra su cometido los dos primeros episodios, más adelante perderá el punto poniendo demasiada atención a drama barato que surge de la nada. Debo mencionar que el primer episodio tiene diálogos interesantes cosa que se pierde y decae peligrosamente, cuando me doy cuenta se vuelven sosos e incluso predecibles hasta llegar al punto de ver una escena escrita enteramente con clichés.
No pienso detallar mucho en las actuaciones que no sobresalen mucho, ni siquiera la veterana Anjelica Huston.
A diferencia de Glee, esta serie incorpora canciones originales compuestas por los genios de la música para teatro Marc Shaiman y Scott Wittman, las canciones que han creado son excelentes y además de verlas por primera vez con las coreografías son dignas de buscar y darles varias escuchadas pues resultan cada vez más melodiosas. Honestamente yo sigo viéndola sólo por escuchar las nuevas canciones que saldrán.

Ya con segunda temporada asegurada, sí recomiendo ver las primeras dos semanas de buena calidad y si de veras agrada pueden quedarse, disfrutar los altos e ignorar los bajos.

Smash estrena el miércoles 28 de marzo por Universal Channel.

Homeland

Con tanta distracción últimamente no puse atención a un evento televisivo que nadie, absolutamente NADIE se debe perder.

Con nombre sencillo debería ser fácil de recordar que la mejor nueva serie del año pasado se estrena este domingo en el canal FX. No estoy exagerando cuando digo que es en realidad una excelente serie y fuera de lo común.

Luego de ocho años de estar perdido y ya dado por muerto Nicholas Brody, un soldado de la marina, es encontrado vivo en Afganistán y traído de vuelta a Estados Unidos como un héroe. Mientras que Carrie Mathison, una agente de la CIA, cree que podría ser un agente doble, esto por recibir información de que un soldado estadounidense es parte de un plan de ataque terrorista.

Es común y necesario para el espectador de una serie ver unos cuatro episodios para saber si resulta interesante a largo plazo, aquí no es necesario. Desde el comienzo uno queda atrapado y sólo el primer episodio es necesario para saber que quieres ver el siguiente de inmediato para averiguar lo que sucederá.

La cosa con este tema es que hay muchas formas de ejecutarlo mal y que caiga en patriotismo o alabanza a la cultura gringa pero esta es una serie que se apoya en sus personajes y las actitudes que toman con cada situación que se presenta en sus vidas. No se necesita una línea de acción muy exagerada pues el drama humano lleva los acontecimientos sin problema alguno, creando un balance casi perfecto. Incluso cuando ya hay cierta comodidad con una línea de narración que la serie pueda seguir por casi una temporada completa, los escritores deciden eliminarla dejando a la audiencia confundida y a los críticos impresionados sin poder predecir lo que vendrá.
Las actuaciones son uno de los mejores puntos: Claire Danes como una mujer desestabilizada emocionalmente, Mandy Patinkin ofrece la calma y seriedad como una especie de mentor para Carrie, y Damian Lewis como Brody que con mucha habilidad muestra la confusión, misterio, sensibilidad y peligro de su personaje.

Como resumen sólo debo repetir: vean esta serie, se que muchos la habrán podido ver por internet, y los que apenas saben, no se la pierdan este domingo por FX y si no la logran ver busquen los horarios de las repeticiones o búsquenla también por internet. Aquí espero estar cada semana analizando cada episodio porque vale la pena el recorrido. Quedan advertidos.

Aburridos y Sin Brillo

Todas mis sospechas se cumplieron con respecto a los Oscar de este año. No pienso mencionar cada detalle de la noche pues no hay mucho que recordar que valga la pena; desde los aburridos premiados hasta la aburridísima presentación del Circo del Sol que no tuvo absolutamente NADA que ver con la forma de ver las películas.

Los primeros minutos estuvieron bien, el montaje de Billy Cristal con distintas películas fue bastante divertido, solo para ser arruinado por su canción. Luego se llevó uno que otro chiste que iluminó las caras de aburrimiento de la audiencia, le doy puntos por eso. Los actores que presentaron fueron uno de los factores que me interesaron de la transmisión, cada uno con distintas bromas programadas o simplemente al leer lo que debían decir, siempre es interesante ver a personas nerviosas o sólo tranquilas y disfrutando la noche. Luego llega la supuesta súper producción de bailarines dando tributo a las películas, cosa que no fue así, la acrobacias y distintas coreografías no reflejaron nada... de nada, fue simplemente un montón de personas correteando de un lado al otro, ¿Por qué decidirían no mostrar en vivo las dos canciones nominadas o partes de las maravillosas partituras nominadas? ahí es cuando uno escucha algo que verdaderamente tiene que ver con cierta película.

El segmento In Memorian fue emotivo y tranquilo, eso siempre es tratado con respeto y elegancia.

La mejor parte del programa fueron los montajes de los actores con fondo negro hablando sobre lo que significaban las películas para cada uno, de como les hacía sentir; ahí estuvo un trabajo de producción excelente en llamar a cada uno y pedirle que hablara frente a una cámara, simple, sencillo y puro entretenimiento inédito del que buscaba. Por supuesto, los premios son parte importante pero fueron transcurriendo sin emoción o sorpresa alguna(al menos con una hubiera estado contento), dos discursos interesantes y, repito, fueron los presentadores que resultaron más entretenidos de ver.

Otros puntos relevantes:

-Sandra Bullock hablando mandarín.

-La reacción de Octavia Spencer al ganar.

-La rana René y Miss Piggy presentando.

-Las seis protagonistas de Bridesmaids.

-El corto animado ganador(Los Libros Voladores del señor Morris Lessmore) es una belleza y verdadera pieza de arte, los invito a verlo aquí.

-Meryl Streep gana por trayectoria pues su trabajo en La Duda fue impecable y mil veces mejor.

Para televisión, este resultó un programa aburrido, seco, predecible y sin brillo, todos los años lo espero con ansias y comienzo con una actitud positiva solo para ser defraudado una vez más. La producción es impecable y los cortes atinados pero si no das un mejor contenido a la hora de tratar de enganchar al público, fallaste. Y algunos no me querrán por decirlo, pero la película ganadora del año pasado no me molestó tanto como la de esta vez.  Es más, quedé más contento de ver que incluyeron por ahí Misión Imposible 4. ¡¡¡Por dios que esa me hizo sentir mil veces más emoción que esto!!!

Vuelvo a mi pensamiento inicial: fue vista, comentada el lunes y para el martes olvidaremos el desastre que fue para continuar con nuestra vida cotidiana.

Los Oscar son cosa de Tele

Vean que curioso como la temporada de premios es pasada por alto hasta que los premios oscar llegan a anunciarse. Antes de estos hubo otro centenar de premios entregados los cuales son suficientes para saber cuales películas del año pasado sobresalen o tienen un grado de calidad más interesante, pero no son tomados en cuenta pues el espectáculo más famoso o popular es al que le hace más caso la gente(incluso las distribuidoras de cine, lastimosamente). Llamémoslos los premios "diva" de Hollywood.

¡Pero aquí hablamos de tele, no de estos premios!, dirán algunos. Pues les recuerdo que esta premiación es transmitida por televisión e independientemente del resultado de las nominaciones lo que tenemos es tres horas de entretenimiento por tele que puede y deben ser evaluadas por sí solas.

Los factores de evaluación para este tipo de programas tienen su propia lista y, por supuesto, incluye el resultado de las nominaciones, además de los discursos de aceptación, los actos de canto o baile programados, etcétera. A esto se le debe agregar que muchas personas lo verán por la simple razón de saber quien gana, cosa que no debe afectar a un crítico de tele, sin olvidar que las especulaciones y predicciones en internet afectan el resultado final de programa haciéndolo predecible y aburrido o predecible y entretenido.

Noten que es inevitable lo de predecible pues a este punto todos los demás premios (de productores, directores, críticos, actores) ya han sido entregados y más o menos se sabe por donde irá la cosa con los de la academia. Lo que cambiaría mi visión luego del programa sería un rotundo cambio en los ganadores o alguna sorpresa de esas espontáneas que se aprecian confirme avance la noche.

Yo vuelvo el domingo en la noche con un comentario sobre el programa como pieza de televisión, quedan invitados a opinar.

Aunque al final se habla un rato del asunto, salen opiniones, el lunes se menciona brevemente y el martes todos continúan con sus vidas normales dejando atrás el divertido rato que se tuvo en el momento.

Además los invito a esta página para reír un rato

American Horror Story - Final de Temporada

Luego de no poder escribir sobre esta alocada serie llegamos al final de temporada que se puede resumir en una manera interesante pero al la vez graciosa: los tres miembros de la familia Harmon mueren en la casa. O más sencillo ¡Al final todos mueren!
Primero Violet no sobrevivió de la sobredosis de pastillas que tomó en el episodio seis, pero se da cuenta más adelante cuando Tate le muestra su cuerpo inmóvil y lleno de moscas.
Luego, mientras está en labor de parto, Vivien muere junto con uno de los bebés y Constance aleja al otro de los fantasmas de la casa. Entonces Ben sufre solo y decide marcharse pero es acorralado por Hayden que, con ayuda, lo cuelga hasta morir.
Entonces se repite la historia y una nueva familia compra la casa sólo para volver a vivir todas las locuras que vimos a través de la temporada. Pero los Harmon deciden ser ser fantasmas buenos y no permiten que la nueva familia sufra los que ellos soportaron. Para concluir con felicidad junto a Moira por la eternidad, incluso quedan con el espíritu del bebé que muere. Tate mira con tristeza lo que perdió.
En cuanto al bebé que se salvó, hijo del hombre de goma(que resulta ser Tate), Constance lo cuida pues resultó ser su nieto, que al ser concebido por un fantasma resultó el anticristo y la escena final donde aniquila a su niñera lo confirma.
En general esta resultó ser una serie de altos y bajos alocados fuera de lo común con revelaciones intrigantes y un final que espero deje satisfecho a los demás tanto como a mi. Cabe destacar a Tate, el personaje más complejo que amaba fuertemente a Violet y apreciaba a otros pero a su vez resultó un violador, asesino y psicópata; haciéndolo agradable y detestable al mismo tiempo, no muchos actores lograrían eso como lo hizo Evan Peters con su buena actuación.

La cosa con ese final es que muchos pensarán en una continuación a esta particular historia o que seguiremos viendo lo que ocurrirá en la casa, pero, según el creador, la segunda temporada nos llevará a otro lugar y tendrá personajes totalmente distintos a los que llegamos a conocer. Este dato enojó a muchos por no seguir una continuidad, pero la temporada tuvo un cierre satisfactorio y que logren comenzar de cero a cien en una segunda es un desafío grande en televisión. Por sí sola ya es única en tele y que tenga esa facilidad de entretenimiento la dejó entre una de mis favoritas del año pasado, esperemos que esté aún mejor cuando vuelva.
Dato adicional: Jessica Lange logró llevarse su quinto Globo de Oro y un premio SAG por su actuación en el programa.

Luck

Al terminar de ver Luck me quedó la sensación de que no muchas personas entenderían lo que sucedió en el primer episodio. Mientras tenía la tele encendida y realizaba otras cosas me di cuenta que no podía hacer tal cosa, pues el programa explica muy lenta y silenciosamente los acontecimientos y con una palabra que uno se pierda puede que ya no entienda el resto de lo que sucede. Llegando al final de la hora el espectador debería por lo menos saber un poco de las complicadas apuestas de las carreras de caballos, pero no es el caso si se ve a medias. Incluso a mi me costó. Esto no quiere decir que no sea extraordinaria televisión, más bien es el ejemplo perfecto de cuando se tiene una creación televisiva con un poco de complejidad que no será acogida de la misma manera a una que solamente acuda al escapismo, al drama barato o a risas fáciles; es entonces cuando se da la eterna fricción entre críticos y demás televidentes por la diversidad de gustos y debate sobre la calidad.
Teniendo eso en mente, Luck es una serie que no debe verse como serie, debe verse como los capítulos de libro o como una película muy larga pues no es algo que se pueda entender con un sólo episodio sino que a partir del tercero comienza a tener sentido, es entonces que el espectador dirá si vale la pena o no invertir su tiempo en pasar nueve domingos con caballos, jinetes y Dustin Hoffman. Entonces surge la pregunta¿Cómo es que van a filmar algo sobre carreras de caballos? Justamente el "enganche" es dar el nombre de este excelente actor para que la gente sintonice, además de mencionar al director Michael Mann que puede sonar conocido o no (repito mi desinterés a promocionar nombres que no tienen sentido comercial), pero la serie es mucho más que un sólo nombre sino que varios personajes nos llevarán a conocer el mundo de las apuestas y la mafia alrededor de estas carreras que son desconocidas para muchos.
La cuestión con Dustin Hoffman es que la actuación le sale tan, pero tan fácilmente que ya ni siquiera vale la pena decir que hace un buen trabajo porque lo hará bien con cualquier papel que tenga y son las actuaciones en general que lograron mi interés específico al final del día, sin olvidar el manejo de cámaras tan atrevido y a su vez impecable. Pero fue cuando muere uno de los caballos y la actitud departe del personaje de Nick Nolte que vi el respeto por estos animales que tanto conviven con las personas (algo que War Horse, aunque tiene sus fallas, logró rescatar).
Este artículo de Teleguía nos alerta muy bien sobre lo que podemos esperar y con mucho acierto advierte paciencia viendo esta nueva serie.

Un 9.